La compositora, docente y disertante residía en España. A lo largo de su carrera recibió numerosos encargos de solistas, grupos de cámara y organismos sinfónicos y fue galardonada con cuatro Latin Grammys. Hace tan solo pocos meses teníamos el gusto de entrevistarla en vivo y queremos revivir esa hermosa charla para recordar toda su trayectoria y sus ideas.
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Dueño de una gran potencia, virtuosismo y profundidad interpretativa, el joven pianista venezolano radicado en Holanda, Javier Rameix, nos presenta su primer trabajo discográfico: “Impressões”. Dedicado íntegramente a la música latinoamericana, con obras de Ginastera, Villalobos, Moleiro, Castellanos y Hernández.
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El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón realizará un ciclo de presentaciones gratuitas durante los meses de Enero y Febrero en los jardines de distintos Museos de la Ciudad.
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Este concierto tiene como finalidad deslumbrar al público con las obras más famosas de la lírica en un show único bajo las estrellas, y con las voces más destacadas de la escena nacional.
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Cuando se menciona la palabra precocidad en el campo de la música usualmente el primer nombre que brota a nuestra consciencia es el de Mozart. Indudablemente el oriundo de Salzburgo fue un caso anómalo en la historia de la música occidental pero su extrema condición cognitiva encuentra compañía en el siglo XX en otro austríaco también llamado Wolfgang.
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Festival y Academia Internacional de Música Portillo 2021, se realizará desde el 20 al 24 de enero y esta edición será online. Además de clases a los 52 becados, habrá charlas, conversaciones, diálogos y conciertos.
La Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera (BRSO) ha confirmado ya el nombramiento, que será efectivo a partir de la temporada 2023/2024, con un contrato inicial por cinco años, momento en el que pasará a ser Director Emérito de la Orquesta Sinfónica de Londres.
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Emprendimientos Musicales / Entrevista a Philippe Adelfang, quien dirige desde hace dos años Naxos en Español con el fin de difundir los y las artistas del sello en nuestro idioma. Esto incluye generar todo tipo de contenido: playlists, entrevistas, podcasts, mailing y redes sociales exclusivas. Aquí nos cuenta más acerca del proyecto y también del futuro de la industria discográfica.
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Entrevista a Nadia Muzyca. La primera bailarina del Teatro Colón cuenta cómo fue su entrenamiento durante la cuarentena para no “quedar ahogada” después de tanto tiempo sin bailar. Además nos cuenta cómo vivió la virtualidad la danza mundial.
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Obras para Flauta sola; para Flauta y Piano; para Quena y Piano; para Cello y Flauta y para Trio de Cello, Flauta y Piano, que integran el cd que lleva el nombre de una de las obras "Andando caminos" con Jorge de la Vega en Flauta y quena, Stanimir Todorov en Cello y Gerardo Gardelin en Piano.
Tras finalizar el Concierto de Año Nuevo dirigido por Riccardo Muti en una sala dorada sin público, la Orquesta Filarmónica de Viena ha informado que el próximo director del importante evento será el Maestro Daniel Barenboim.
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María Victoria Alcaraz, Directora General del Teatro Colón de Buenos Aires, realiza una carta dirigida al público y adelanta la temporada 2021 y sus nuevas modalidades.
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En un nuevo aniversario del nacimiento de Pau Casals recordamos al gran violoncellista con algunas de sus geniales frases.
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El próximo 2 de enero, Vicent Pelechano dirige uno de los conciertos más especiales del año, el concierto de Año Nuevo. En esta ocasión, el maestro estará al frente de la Orquesta Sinfónica Juvenil UIMP – Ataúlfo Argenta en un programa que versará sobre el vals austríaco, siendo el eje del concierto la obertura, el ballet y el vals.
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Estas son las doce entrevistas más leídas durante el año 2020 en Música Clásica 3.0, publicación mensual digital de MusicaClasicaBA. Mientras esperamos por un mejor 2021, te invitamos a recordarlas.
El 26 de diciembre de 1985 el Teatro Colón se vistió de fiesta para festejar el cumpleaños número 80 de Osvaldo Pugliese, lo que significó uno de los hitos de la historia del tango.
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En este artículo encontrarán la mejor música navideña, desde las obras más reconocibles y tradicionales del repertorio hasta una selección de playlists ideales para disfrutar en esta época de celebración, encuentro y reflexión. Aprovechamos para agradecerles por su compañía y desearles que pasen unas excelentes fiestas junto a sus seres queridos. Equipo de MusicaClasicaBA.
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Lo primero que se aprecia es que no es un libro de encargo ni un libro oportunista en el contexto del 250 aniversario del nacimiento de Beethoven. Es el resultado de un deseo de los autores de dar a conocer lo mejor posible su amplio conocimiento de la vida y la obra de este genio de la cultura occidental.
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Nueva edición gratuita de la revista digital Música Clásica 3.0! Una edición (MUY) especial dedicada al 250° aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven. ¡Para coleccionar!
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El pasado 8 de diciembre se lanzó nuevamente la tercera versión del Festival y Academia Internacional de Música Portillo 2021, el primer llamado es a los jóvenes talentos de América Latina y el Mundo a ser parte de esta academia que se realizará durante el 20 y el 24 de enero del 2021, la cual será online y no por eso promete ser menos fascinante.
Durante 200 años las anotaciones del compositor sobre el ‘tempo’ de sus obras han traído de cabeza a los músicos. Ahora, dos investigadores españoles descartan que su metrónomo estuviera roto y creen haber hallado la solución a uno de los mayores misterios de la historia de la música.
El director y pianista argentino-israelí Daniel Barenboim dedicará un concierto dedicado a la memoria y legado del compositor alemán Ludwig van Beethoven por el 250 aniversario de su nacimiento, que se podrá seguir por streaming.
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La Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina -SOIJAr- y la Orquesta Filarmónica de Río Negro -OFRN- invitan a disfrutar del Gran Estreno vía Streaming de la celebración del 250° Aniversario del nacimiento de Beethoven, un evento virtual que une a cientos de personas a lo largo y ancho del territorio argentino.
Con obras de Mauricio Charbonnier, Leonardo Le San, Astor Piazzolla, Carlos Guastavino y Alberto Ginastera, el disco propone una descripción de las estéticas, lenguajes y ritmos de la Región Americana, en especial de la Argentina.
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Todo funciona fluidamente, sincronizado y bien medido, con aire de comedia musical. Resultan especialmente brillantes los bailables (con el sello de Goyo Montero). Es ejemplo el chotis que enfrenta al aviador “Ricardo” y al mecánico “Joaquín”, con los viandantes repartidos en dos estratos sociales. Desde este punto de vista son bienvenidas las libertades escénicas, nada representativas ni de la época ni del lugar.
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En el año que se celebra el 250° aniversario de su nacimiento, una inigualable oportunidad para acercarse a sus inolvidables creaciones a través de una serie de piezas sonoras históricas, interpretaciones de artistas en exclusiva para el Teatro Colón y una selección de escritos desde su propia pluma.
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"Todo el sentido etéreo y poético y la magia de la fábula desaparece fagocitado por un realismo aggiornato, que carece de todo simbolismo, metáfora y encanto". Por Fernando Peregrín Gutiérrez.
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50° aniversario del Ballet Estudio, fundado por los Maestros Olga Ferri y Enrique Lommi. Allí destacados bailarines internacionales y nacionales tomaron, ensayaron y dieron clases en sus salones. Entre otros: Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Paloma Herrera. Aquí hablamos con Marisa Ferri, sobrina de Olga y coordinadora del Estudio.
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Un artista legendario en un lugar legendario. El film captura uno de los espectáculos en vivo más solicitados del mundo actuando en el Funkhaus de Berlín, uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad.
Hoy, 3 de diciembre, es el Día del Médico, y en reconocimiento a todo el personal de la salud en este año tan particular y complejo, Música para el Alma presentó una especial versión de La canción de la vacuna, de nuestra querida María Elena Walsh. Interpretada por una orquesta y coro de 80 músicos profesionales, de amplia trayectoria en 10 países con arreglos y dirección de Popi Spatocco
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Entre los días 1 al 9 de diciembre se realizará el encuentro virtual organizado por las asociaciones de teatros y festivales del sector lírico de España Ópera XXI y Ópera Latinoamérica (OLA). Habrá dos charlas abiertas a la comunidad.
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Con el propósito de establecer un orden de mérito en la Orquesta Sinfónica de Córdoba, el Teatro del Libertador San Martín realiza una audición de manera virtual por eventuales contratos para la temporada 2021.
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La relación de Luis XIV con Lully, el amor del rey por la danza, no es algo que conozca todo el mundo. Lully no es un compositor especialmente conocido, y la pasión de Luis XIV por el baile tampoco. Con esos dos factores, Gérard Corbiau ha realizado una cinta en la que retrata la vida en la corte del Rey Sol con mucha credibilidad, pero también con otros elementos: poesía, crudeza, belleza, repugnancia.
Con puesta en escena idea y dirección general de Marcelo Lombardero y producción general de Martín Bauer se presenta esta ópera realizada especialmente en el Teatro Margarita Xirgu para ser transmitida únicamente por streaming a través de la nueva plataforma untref.live. en co producción con TEATRO MUSICAL CONTEMPORÁNEO y 4’33’’ , con el apoyo de Editorial Barry.
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En este festival participarán coros profesionales, semiprofesionales y amateurs de Perú, Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, Brasil, México, Italia, Alemania, España, Portugal, Costa Rica, Venezuela, Guatemala, Cuba y Ucrania con presentaciones desde el jueves 3 hasta el domingo 6 de diciembre
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La obra del gran pianista, intérprete y compositor Manolo Juárez se lanza, por primera vez, en forma completa. Disponible en todas las plataformas digitales y en su web: www.manolojuarez.com
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Nueva edición gratuita de la revista digital Música Clásica 3.0. Nota de tapa a Ara Malikian / Ballet: entrevista a Nadia Muzyca / Emprendimientos Musicales: Entrevista a Philippe Adelfang / Notas: vida y obra de Benjamin Britten / Nuevos Discos y Más.
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Entrevista a Daniel Rosenlfed, director del film “Piazzolla. Los años del tiburón”. Una película que atraviesa al espectador, y lo vuelve inevitablemente parte de ella. Aquí, el renombrado cineasta, nos lleva un rato por la fibra más íntima de esta creación.
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El pianista y compositor obtuvo el premio de la categoría “Mejor álbum de jazz latino” por su disco Puertos, inspirado en la música argentina y los sonidos que nacen de la inmigración y el cruce de culturas.
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Entrevista a Thomas Steffens, CEO de la plataforma Primephonic, nos cuenta cómo resolvieron las complejidades del streaming en la música clásica para que se pueda obtener recomendaciones relevantes y los músicos un mejor convenio. Aquí, la historia de un emprendimiento musical desde cero.
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Artista Emérita de Rusia, vive desde hace más de 25 años entre Rosario, donde organiza la Escuela de Ballet Ruso en el Teatro El Círculo, y Buenos Aires, donde es regente de la carrera de danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC). En esta charla recordó su trayectoria artística, nos contó sobre el Método Vagánova, una metodología que trajo a la Argentina, nos explicó por qué la danza subdivide la enseñanza en “varones” y “mujeres” y cómo se organizaron en época de cuarentena.
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Desde el escenario de nuestro primer coliseo, la soprano María Castillo de Lima, acompañada al piano por el maestro César Tello, interpretará una obra musical de cámara para canto y piano compuesta durante los meses de confinamiento.
El músico canadiense percibía sus documentales de radio como obras de arte y composiciones, pero para esta ocasión vamos a tomar sus creaciones puramente instrumentales y más específicamente su cuarteto de cuerdas.
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Una carta del compositor alemán se subastó en Estados Unidos por 275.000 dólares y se convirtió en uno de los precios más altos jamás alcanzados en los últimos años por una pieza de escritura del músico nacido en Bonn.
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Se pondrán a disposición 600 subsidios de $50.000 para que grupos y solistas puedan realizar grabaciones, filmaciones, ensayos y/o streaming en vivo.
Seguimos emocionados con el video de Marta C. González, ex primera bailarina, quien con Alzheimer 'despierta' al escuchar de nuevo El lago de los cisnes. Pero enterate del proyecto que hay detrás de este video y cómo podés ayudar.
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El Ministerio de Cultura de la Ciudad ya presentó el protocolo para que los teatros porteños puedan reabrir sus puertas al público. El mismo fue trabajado junto al Ministerio de Salud de la Ciudad y representantes del sector teatral y se encuentra a la espera de la aprobación de las autoridades nacionales.
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Los cursos están dirigidos a guitarristas amateurs, estudiantes y profesores. Modalidad virtual teórico - práctico.
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¿Tu ídolo te decepcionó? ¿Te cuesta separar la obra del artista? Si les cuesta este dilema más que actual, aquí tienen un desafío superlativo. Esta es la historia de un músico espeluznante: asesino, brujo, sadomasoquista y… gran compositor.
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Anthony Burgess se animó a cuestionar los valores de la sociedad occidental a través de uno de sus máximos exponentes: Ludwig van Beethoven. ¿Cómo fue que el himno a la hermandad universal pasó a ser sinónimo de la más cruda y sádica violencia? ¿Y ahora qué pasa, eh?
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Cualquier oportunidad es buena para recordar una de las personalidades más excéntricas, irreverentes y peculiares de la historia de la música: Eric Satie.
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El violinista libanés nacionalizado español rindió homenaje a través de su música a cerca de 1,2 millones de personas fallecidas debido a la pandemia provocada por el COVID-19.
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La partida de un ser querido, de una admirada figura pública o la conmemoración de acontecimientos históricos que marcaron a la humanidad son la base de un considerable repertorio lleno de música magnifica.
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A través del protocolo para el desarrollo de actividad física en establecimientos públicos y privados habilitado por las autoridades nacionales y trabajado por la Ciudad de Buenos Aires, los estudios de danza vuelven a abrir sus puertas.
Aquí una reseña del lamentable y triste ocaso de un gran cantante que ha tenido una de las carreras artísticas más brillantes y exitosas del último tercio del siglo pasado.
El miércoles 28, se cumplen 20 años de la muerte de uno de los mayores compositores argentinos del siglo pasado. En homenaje al músico santafesino, el Coro de Cámara de la Provincia presenta la Gala del día, música de Guastavino sobre un poema de Arturo Vázquez. La obra es parte de la serie Indianas, integrada por seis canciones sobre poemas de distintos autores. La dirección artística del nuevo trabajo del coro está a cargo del maestro Gustavo Maldino y el acompañamiento en piano es de Marina Acuña.
GALALIRICA SHOW nació en el año 2000 producto de la necesidad de llevar la Ópera y la Música Clásica a todo tipo de eventos. Aquí María José Maito, Pianista y Directora de este proyecto, nos cuenta el recorrido de estos 20 años.
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Se llevará a cabo de manera virtual a través de las redes del Conservatorio Ástor Piazzolla. Habrá masterclasses, clínicas, mesas de debate, entrevistas y conciertos y una amplia difusión. Fijate la programación detallada.
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Nueva edición gratuita de Música Clásica 3.0: Entrevista a Sol Gabetta | Entrevista a Anabel Caeiro sobre la vida y obra de María Fux | Emprendimientos Musicales - Entrevista a Thomas Steffens | Nota: Beethoven era negro | Nuevos Discos & Y Más.
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La soprano argentina Virginia Tola debutaba en el Teatro de la Zarzuela. Y lo hizo con brillantez y éxito que hubiese alcanzado más entusiasmo en un teatro abarrotado (sólo el 50% del aforo estuvo ocupado).
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Los amantes de la lírica deben estar agradecidos de que, pese a todo, el espectáculo continúe, aunque sea a trancas y barrancas. Porque resulta bastante chocante ser espectador de Aida en el coliseo milanés en versión de concierto y con el aforo reducido a un tercio de su capacidad.
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Si leemos sobre los métodos de composición de Los Beatles nos damos cuenta de que obtuvieron ideas de todas partes. Aquí te mostramos como Beethoven también ha inspirado a John Lennon en una canción que luego sería uno de los grandes éxitos de los cuatro de Liverpool.
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Desde el lunes 5 al viernes 30 de octubre se encuentran abiertas las inscripciones para ingresar a las distintas carreras en las sedes de Buenos Aires y Mar del Plata.
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Actualmente, la actividad musical está entre los sectores más afectados a causa del contexto generado por la pandemia del Covid-19. Considerando la dificultad de encarar acciones internacionales en el corto plazo, Ibermúsicas reorganizó sus esfuerzos para continuar brindando herramientas que fomenten el trabajo de las músicas, músicos y todos los profesionales de la actividad musical de Iberoamérica.
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Es un disco que busca seguir ampliando los horizontes compositivos dentro del lenguaje tanguero, incorporando técnicas, armonías y experiencias de otras músicas.
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Pese a no alcanzar la debida resonancia pues es difícil debutar con clamor en los tiempos del coranavirus (con una sala medio llena y sobre todo con un paraíso lleno de butacas vacías), Saioa Hernández fue entusiásticamente recibida en la que debe ser su casa de ópera por excelencia.
A sus 88 años de edad falleció Joaquín Salvador Lavado Tejón, mejor conocido como Quino y destacado humorista gráfico argentino. Desde MusicaClasicaBA lo recordamos con algunos de sus mejores chistes sobre música.
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El Segundo Encuentro Nacional de Composición Musical, organizado por el IUPA, será del 5 al 17 de octubre de modo virtual, con conferencias y seminarios virtuales gratuitos, en manos de prestigiosos artistas y musicólogos.
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Proveniente de una familia de músicos, la excelente compositora y directora reflexiona sobre algunas cuestiones del hacer musical. Sus respuestas sobre la actualidad y la historia del ámbito musical aportan una mirada esperanzadora y una actitud conciliadora sobre el rol femenino.
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El Teatro Colón abre un espacio para que los bebés y sus familias se apropien de un cancionero que es mapa de la identidad cultural rioplatense.
El libro escrito por la pianista y docente Mónica Zubczuk y dedicado a pianistas y músicos en general, sintetiza el material que viene exponiendo en sus charlas y conferencias sobre estos aspectos tanto en la Argentina como en el exterior desde el año 2010.
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Un recorrido musical por la ópera La Traviata, de Giusepe Verdi, presentado por Opera3.0, contado por Carlos Portaluppi y cantado por el barítono Fabián Veloz junto a la soprano Patricia Deleo y el tenor Santiago Sirur, acompañados al piano por Gabriel Vinker, bajo la dirección musical y escénica de Pablo Quinteros y Florencia Bendersky.
Después de 13 años de actividad artística y de difusión que incluyó cursos, conciertos, jornadas de difusión y la publicación de un boletín anual, la asociación lanza este año, por causa de la pandemia COVID-19 una serie de actividades en formato virtual.
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El viernes 18 de septiembre se llevó a cabo la entrega de los Premios Carlos Gardel 2020 a la música argentina. Compartimos la lista de todos los ganadores, y más información del disco ganador en la categoría música clásica.
Nueva edición gratuita de "Música Clásica 3.0": Ligia Amadio | Claudia Montero | Toquinho | Aplaudir, ¿sí o no? | Ballet | Noticias Destacadas | Ciclos y Conciertos | Streamings y más.
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Anna Netrebko se encuentra hospitalizada con una neumonía tras contraer la Covid-19, presumiblemente durante los ensayos de una producción de Don Carlo,la ópera que estaba a punto de cantar en el Bolshoi.
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La cantante Ludmila Fernández vuelve a los escenarios con un recital vía streaming desde Jazz Voyeur, presentando su homenaje a la genial Carmen McRae.
Daniela Salinas realizó un nuevo trabajo discográfico basado en la producción pianística de Heitor Villa–Lobos. Aquí aprovechamos para hablar con ella y saber más acerca del repertorio y porque son tan poco transitadas las obras de Villa–Lobos por los pianistas. También hablamos de sus otros proyectos musicales: Piano Rojo y su Dúo con Adrián Felizia.
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Hablamos con Ramiro Pérez, uno de los organizadores de este concierto, para que nos cuente cómo se lleva adelante este proyecto. Él es cantante lírico del Coro Estable del Teatro Colon y forma parte de Musicxs Organizadxs.
Hace seiscientos años un virus azotó con fuerza al mundo occidental. Una enfermedad tan mortal que en solo unos pocos años exterminó a la mitad de la población de Eurasia. La peste negra tuvo un tremendo impacto en la historia de occidente y la música, obviamente, no fue la excepción. El incipiente ámbito musical de esa época atestiguó algunos eventos más que extraños y, paradójicamente, germinó lo que hoy conocemos como música clásica.
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El III SIMPOSIO INTERNACIONAL MUJERES DIRECTORAS tendrá como objetivos principales reunir a grupos de trabajo que desarrollen acciones para implementar políticas culturales para la inclusión femenina en la música, y elaborar un Manifiesto que promueva la igualdad de oportunidades para las mujeres en la música.
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Desde el viernes 11 de septiembre a las 20 h, el Centro Cultural Kirchner pondrá en línea registros musicales audiovisuales de artistas nacionales. A continuación, toda la programación.
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Gracias a la revolución digital, los melómanos tenemos acceso a una cantidad inimaginable de obras y artistas. Lo que antes era inconseguible, hoy se encuentra a la inmediata distancia de un clic. No obstante, este mundo de plataformas, algoritmos y aparente panacea de escucha democrática sigue estando en deuda con los amantes de la música clásica.
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Con los espacios físicos cerrados, el FNOBA presenta un nuevo espacio web que despliega propuestas concebidas específicamente, desde cero, para el entorno virtual. De esa forma invitan a redescubrir la creación contemporánea en ópera, desde lo que han decidido llamar 'Materiales 2020': retazos o mensajes de un género que hoy -más que nunca- es una entelequia.
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Con una ocupación del 96 %, más de 76.000 espectadores y cero contagios, el Festival de Salzburgo ha terminado una complicada edición, marcada por la pandemia y por la celebración de su centenario, demostrando que es posible organizar eventos culturales pese a las restricciones que impone la COVID-19.
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Fue el estreno mundial de la ópera Aurora, de Héctor Panizza. Esta fue la primera ópera estrenada en la temporada inaugural del segundo y actual edificio del Teatro Colón. El fervoroso público le pidió al tenor los primeros bises del aria que en 1945 fue decretada como “saludo a la bandera”.
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Cada uno de los nueve elencos que conforman esta Dirección Nacional de Organismos Estables, presenta, hasta el mes de diciembre, obras que representarán la belleza de su repertorio.
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El Encuentro Virtual de Compositoras Latinoamericanas: Mujeres y Música Nueva dura todo septiembre y cuenta con 13 eventos.
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El domingo 6 de septiembre a las 20 horas, el Teatro Colón ofrecerá una nueva transmisión a través de la plataforma digital Cultura en Casa de la ópera bufa de Gaetano Donizetti Don Pasquale, realizada durante la temporada lírica 2019.
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El director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel y la soprano rusa Anna Netrebko se juntarán en lo que será la primera ópera en versión concierto de la temporada 2020/21, Il trovatore, de Verdi, que también contará en su reparto con las magníficas voces de Ludovic Tézier, Yusif Eyvazov y Okka von der Damerau.
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Los egresados adquieren conocimientos y práctica en la utilización de lenguajes de programación especialmente diseñados para la composición asistida por computadoras, y el procesamiento de sonido y música en tiempo real.
El Ministerio de Cultura, junto al Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires Ástor Piazzolla de la Dirección General de Enseñanza Artística, presentan las “II Jornadas de Música y Género. Avances y Desafíos en el Campo Profesional”.
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El 27 de Agosto se cumplen cien años de la primera transmisión radial en nuestro país y para celebrarlo se puso en marcha un ambicioso proyecto: la creación de una Audioteca que reúna diez mil obras musicales de todo el mundo. Esta es una iniciativa de Radio Nacional Clásica a partir de la cual comienza un proceso de reestructuración, modernización y digitalización del archivo de la emisora para ponerlo a disposición del público internacional.
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Salió el nuevo número de MÚSICA CLÁSICA 3.0 #14. Entrevistas a Haydée Schvartz | Alicia Terzian | La “nueva normalidad” | Ballet Contemporáneo | Otras Músicas | Convocatorias | Noticias Destacadas y más.
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En la edición de Música Clásica 3.0 #15 disfrutarán un extenso artícuo de Pablo Lucioni sobre El camino hacia la “nueva normalidad” artística, con ejemplos de lo que está pasando en Argentina y en el mundo. En ese contexto se le pidió el análisis y las opiniones, al respecto, a diversos artistas. Aquí compartimos la opinión completa de Carlos Vieu.
En la edición de Música Clásica 3.0 #15 disfrutarán un extenso artícuo de Pablo Lucioni sobre El camino hacia la “nueva normalidad” artística, con ejemplos de lo que está pasando en Argentina y en el mundo. En ese contexto se le pidió el análisis y las opiniones, al respecto, a José Cura, Marcelo Lombardero y Carlos Vieu. Aquí compartimos la opinión completa de Marcelo Lombardero.
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En la edición de Música Clásica 3.0 #15 disfrutarán un extenso artícuo de Pablo Lucioni sobre El camino hacia la “nueva normalidad” artística, con ejemplos de lo que está pasando en Argentina y en el mundo. En ese contexto se le pidió el análisis y las opiniones, al respecto, a diversos artistas. Aquí compartimos la opinión completa de José Cura.
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Nuevo episodio de CasasdeÔpera, un ciclo digital basado en piezas líricas breves, creado y grabado íntegramente por artistas del Teatro Colón durante los meses de aislamiento social causado por la pandemia.
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Su segundo álbum, es el fruto de una importante tarea de investigación, transcripción e interpretación que recupera obras inéditas del compositor Eduardo Rovira tomando como fuente manuscritos y grabaciones no comerciales. La producción de este álbum homenajea el 40° aniversario del fallecimiento de Eduardo Rovira que se cumplió el 29/7.
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La niñez siempre ha estado presentes en la música académica, ya sea como fuente de inspiración o dedicándoles material didáctico. En la nota compartimos varios ejemplos.
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Estos cursos -de forma virtual y gratuita- sobre temáticas musicales, ópera y danza de primavera conforman una propuesta diseñada para jóvenes de 11 hasta 24 años.
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Concha Buika el próximo 15 de agosto nos acercará sus canciones en un streaming imperdible; al igual que el momento que le otorgó en estas líneas a MusicaClasicaBA.
El día jueves 13 de agosto a las 15 hs. se llervará a cabo la charla "Las Emociones en la Performance Musical. De obstáculo a herramienta" a cargo de la Maestra Gabriela Conti. La actividad es realizada por la Asociación Argentina de Perfomance Musical (AArPeM) cuyo objetivo es la investigación en pedagogía para la Performance, cuidado y prevención de las afecciones profesionales de los músicos.
El nuevo disco de Carlos Pavan, guitarrista y compositor argentino radicado en New York, está integrado por composiciones originales que fusionan ritmos contemporáneos del folklore y el tango con armonías de jazz y formas clásicas.
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El Concurso Internacional de Composición Electroacústica, organizado por la Fundación Destellos y creado por iniciativa de la compositora Elsa Justel, acaba de anunciar los resultados de su decimotercera edición.
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Pros y contras del “efecto pandemia” para la Danza ¿Podemos encontrarle algo positivo a la situación de cuarentena y aislamiento obligatorio para la disciplina? ¿Han podido adaptarse, modificarse, reinventarse, los mecanismos de enseñanza, difusión, creación de obras, ensayos, implicados en un mundo en donde “el cuerpo” lo es todo? Creadorxs, coreógrafxs, maestrxs, bailarinxs, artistas de la danza de nuestro país: de todas las edades, diferentes estilos, con enfoques muy diversos, y con contextos laborales más o menos inciertos, cada cual con su versión. Todas las voces de lxs trabajadorxs de la Danza, en este hito histórico mundial.
Pros y contras del “efecto pandemia” para la Danza ¿Podemos encontrarle algo positivo a la situación de cuarentena y aislamiento obligatorio para la disciplina? ¿Han podido adaptarse, modificarse, reinventarse, los mecanismos de enseñanza, difusión, creación de obras, ensayos, implicados en un mundo en donde “el cuerpo” lo es todo? Creadorxs, coreógrafxs, maestrxs, bailarinxs, artistas de la danza de nuestro país: de todas las edades, diferentes estilos, con enfoques muy diversos, y con contextos laborales más o menos inciertos, cada cual con su versión. Todas las voces de lxs trabajadorxs de la Danza, en este hito histórico mundial.
Eugenio Monjeau, Martín Bauer y Juan Ibarlucía ofrecen siete encuentros en zoom que proponen un recorrido exhaustivo por sus conceptos principales, música, artes visuales y escénicas. Los encuentros son gratuitos con inscripción previa en Fundación Proa.
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Analizamos una de las leyendas más famosas sobre el músico de Leipzig. ¿Era Johann Sebastian Bach una reliquia abandonada hasta la aparición de Mendelssohn? Enterate de nuestro veredicto.
Entrevista a la compositora, cantante y guitarrista Laura Ros. Ecléctica como sus orígenes: su abuelo fue pianista de jazz, su madre es fan de Pink Floyd, pero tuvo una de las peñas más populares de los noventa, y su papá es el referente icónico del chamamé (Antonio Tarragó Ros).
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Fundación Konex lleva 40 años comprometida en la formación de nuevos públicos para que aquellos que no son habitúes de las salas tradicionales de conciertos se animen a disfrutar de la música clásica y del ballet. Hablamos con su fundador, Luis Ovsejevich.
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Manolo Juárez, fallecido el sábado 25 de julio a los 83 años, estaba internado en la Fundación Favaloro desde el pasado 3 de julio con un cuadro de coronavirus y distintos problemas de salud. En su último momento pidió escuchar Chopin.
El sector musical está entre los más afectados a causa del contexto complejo por la pandemia de Covid 19. En este marco, en el que resultan fundamentales las políticas públicas de fomento y el apoyo a la actividad profesional, el Programa Ibermúsicas abrió dos nuevas líneas de concursos.
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Ante del forzoso cierre de teatros y centros culturales, se han invertido los roles. El arte ha trascendido los espacios físicos para habitar en cada hogar. Teatros que ofrecen reproducción de obras, conciertos gratuitos de diversos músicos desde el sillón de sus casas, difusión de videos creados a través de diversas Apps que permiten la interpretación colectiva de obras y un sinnúmero de ejemplos más. ¿Resignifica esto el hecho artístico en sí?
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De sólida formación y mujer pionera en composición de música electroacústica en Argentina, Elsa Justel, es una artesana del sonido que reconoce en el silencio, una instancia fundamental para cualquier acto creativo.
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Josep Fuster, una de las referencias actuales en el mundo del clarinete, presenta su nuevo proyecto discográfico. Música Virtuosa V. VI - Homenaje a Miguel Yuste es el título de este nuevo proyecto que cuenta con ocho piezas del compositor gaditano. Junto a la pianista Astrid Steinschaden ofrecen a dúo un espectro sonoro amplío, con una impecable interpretación. El resultado se plasma gracias a la mezcla y masterización obra de Nacho Gascón.
Con obras de Debussy y Ginastera, el joven pianista ucraniano Dmytro Choni, ganador del primer premio del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea de España (2018) realizó su debut discográfico para el sello Naxos.
El día viernes 24 de julio falleció la pianista argentina Elsa Púppulo, máximo exponente de la cultura, quien representó lo más alto de la técnica junto a una hondura expresiva que la distinguieron en el mundo.
Salió el nuevo número de MÚSICA CLÁSICA 3.0 #14. Encontrarán entrevistas a Ray Chen, Iñaki Urlezaga, Luis Ovsejevich, Daniel Freiberg, Laura Ros. La clásica sección Undíacomohoy...en el Teatro Colón. Un artículo sobre la siniestra vida de Carlo Gesualdo. Además, noticias destacadas, convocatorias, playlists, videos y más. ¡Pasen y lean!
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El Teatro Real de Madrid ha vuelto a la vida tras el parón obligado por la pandemia Covid 19. Y lo ha hecho con muchas medidas de precaución, todas muy estudiadas y realizadas con precisión. Desde establecer tramos horarios para la entrada según las ubicaciones de las localidades a salidas ordenadas por filas a fin de evitar aglomeraciones.
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Hace 186 años nacía en Francia Edgar Degas, pintor y escultor francés precursor del Impresionismo, aunque él rechazó el término y prefirió ser llamado realista. Sus cuadros capturan el movimiento y son particularmente recordadas sus retratos de bailarinas.
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En este receso invernal, nuestro primer coliseo permite revivir algunas de sus innumerables producciones realizadas para disfrutarse en cualquier momento desde sus hogares como La Cenicienta, El gato con botas, Coppelia, Baile de Graduados, La bella durmiente del bosque y El Lago de los cisnes. Estarán disponibles online.
Se ofrece a través de las plataformas Cultura en Casa y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires la versión coreográfica de Mauricio Wainrot de la célebre creación de Ludwig van Beethoven.
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En este tiempo de aislamiento social, nos invita a abrir una ventana virtual para conocer a sus integrantes y al trabajo que realizan para nosotros. En este mes aniversario brindará una gran variedad de funciones virtuales.
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La compañía artística Sol Lírica presenta su espectáculo “Hansel y Gretel”, el clásico de los hermanos Grimm, en una versión muy particular. A partir del próximo lunes 20 de julio y hasta el domingo 2 de agosto inclusive, se encontrará disponible en streaming por el canal de YouTube de Sol Lírica.
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Se viene el Festival Tchaikovsky para chicos! Un gran plan para disfrutar las vacaciones de invierno desde casa. A partir del sábado 18 de julio se podrá disfrutar esta propuesta online y gratuita de la Asociación de Arte y Cultura y Ciudad Cultural Konex.
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Hasta el 30 de septiembre de 2020 se encuentra abierta la inscripción a la convocatoria sinfónico-coral, que tiene como objetivo la realización de obras adecuadas para ser interpretadas por agrupaciones musicales infantiles y juveniles en Iberoamérica. En la edición de este año el concurso queda abierto exclusivamente para compositoras mujeres.
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No creo que sorprenda a nadie saber que muchas personas de la música clásica están en la comunidad LGBTQ+. Junio es el mes del orgullo, y nos tomamos un momento para celebrar las increíbles contribuciones que los compositorxs queer han hecho a la historia de la música clásica. No sin antes también recordar que muchxs de ellxs han sufrido o han tenido el temor de que su carrera se viera afectada, ya que si bien en su música no hay un reflejo explícito de su preferencia, vivieron en una época en la que ser distinto no tenía espacio. Por ejemplo Inglaterra recién en 1967 despenalizó parcialmente la homosexualidad y Rusia, hasta la actualidad, lo ve como algo perjudicial el ser gay.
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El Teatro Colón continúa ampliando de forma digital su patrimonio sonoro compuesto por destacadas piezas de un infinito valor histórico y musical. El cantante español interpretó en 1973 el rol de Alfredo en la ópera La Traviata de Giuseppe Verdi. Revivilo en esta nota.
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El 26 de junio de 1985, un Julio Bocca de apenas 18 años ganaba el primer premio en el V Concurso Internacional de Ballet de Moscú, el certamen de danza clásica más importante del mundo y un momento "mágico" con el que saltó a la fama y comenzó una carrera artística de reconocimiento mundial, según recuerda el protagonista de la historia a 35 años de aquel episodio en esta nota.
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2.292 plantas llenan las butacas del coliseo de La Rambla en una insólita y balsámica 'performance' del artista Eugenio Ampudia.
Este 20 de junio se conmemora el “Día de nuestra bandera Argentina” al cumplirse los 200 años del paso a la inmortalidad de su creador y símbolo en nuestra historia, Manuel Belgrano. Desde el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Gestión cultural y la Dirección Nacional de Organismos Estables, celebrarán la patria difundiendo nuestra cultura a cada argentino en todo el país. Por ello, a partir del sábado 20, compartirán obras y funciones realizadas por los elencos nacionales de orquestas, coros y danza para disfrutar, en forma libre y gratuita desde casa, en esta trascendental fecha.
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Difusión de la música Argentina: Un ciclo de cinco video-entrevistas en vivo a través del Facebook de MusicaClasicaBA realizadas por la directora de orquesta Fernanda Lastra a destacados compositores y compositoras argentinas.
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En este disco, Fernanda Morello nos invita a compartir la evocación de tres compositores sudamericanos, Julián Aguirre, Eduardo Caba y Alberto Ginastera. El piano se transforma en el medio con el cual recorremos una geografía argentina de vastos llanos pampeanos, soleados cerros y el misterio de la puna boliviana.
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La International Orchestra Auditions Awards otorgará becas por un valor total de 90.000,00 $ .Los ganadores del Primer Premio Absoluto, Primer Premio y Segundo Premio, serán invitados a participar en el personal de orquesta del Samnium Symphony Orchestra y actuarán en una gira europea que terminará con un concierto sinfónico en el Vienna Musikverein (Glass Hall) el 21 de junio de 2021.
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El domingo 21 de junio a las 20:00 horas, a través de www.buenosairesgob.ar/culturaencasa, podrá revivirse el quinto concierto de abono de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires con dirección musical del maestro Roberto Minczuk programado en la temporada 2019 con la participación como solista de Horacio Lavandera.
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La música tiene la capacidad de causar alegría, tristeza, reflexión e innumerables emociones, pero ¿es posible que pueda causar ... ¿la muerte? Aquí hay seis casos en los que piezas musicales icónicas han causado y contribuido a la muerte del compositor.
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El Teatro Colón amplía su archivo histórico digital con una pieza invaluable de su acervo musical. La virtuosa Martha Argerich en un recital de antología brindado en 1969. Escuchá el concierto completo acá.
Se celebra en la Argentina todos los 13 de junio, en honor al nacimiento de Leopoldo Lugones (1874-1938). En este caso elegimos para recordarlo cinco canciones de López Buchardo que recuperan poemas lugonianos.
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires anuncia la ampliación del protocolo de seguridad para el sector de la música que entró en vigencia el 9 de junio pasado, para incluir más espacios al desarrollo de la actividad de creación, interpretación, grabación en estudio y transmisiones vía streaming. Esta ampliación de actividades sigue las normas dictadas por los organismos jurisdiccionales y nacionales, y mantiene la medida preventiva de su realización sin público presente.
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En este caso es Música y Teatro. Ambas historias están basadas en la vida de importantes artistas, el compositor Richard Strauss y el gran director de orquesta Wilhelm Furtwängler y plantean el dilema moral de artistas que construyeron su propia realidad por encima de la realidad común, creyendo poder superar las contingencias de la historia.
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Carla Abalos, Anderson Perea Da Silva, Alicia Pouzo, Clara Parodi y Sebastián Mendizabal, son directores de orquesta formados en diversas universidades de la Ciudad de Buenos Aires. Juntos han realizado un protocolo para que las orquestas puedan volver a los escenarios.
El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires desde el Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia el protocolo de seguridad acorde a las normas dictadas por los organismos jurisdiccionales y nacionales para la creación, interpretación, grabación en estudio y transmisiones vía streaming del sector musical.
¿Stress? ¿Problemas para dormir? No se diga más, a continuación te dejamos algunas obras clásicas con melodías perfectas para escuchar antes de aplastar tu cabeza en la almohada.
The Debussy Film: Impressions of the French Composer, un arriesgado ejercicio narrativo en el que hace a un lado la estructura tradicional del documental televisivo para utilizar el fascinante recurso del metacine.
Igor Levit ejecutó un esfuerzo épico, para advertir sobre el impacto en las audiencias y los artistas en la época de aislamiento obligado por el nuevo coronavirus.
Desde MCBA te recomendamos una película para disfrutar tu sábado. Querida Clara abarca los últimos años en la vida de Robert Schumann y se centra en la relación entre el matrimonio Schumann y Johannes Brahms.
La compañía de danza del Teatro San Martín presenta un work in progress on line de Boquitas pintadas, con dirección de Renata Schussheim y Oscar Araiz.
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El Teatro Colón, a través de su Instituto Superior de Arte (ISATC), dictará cursos gratuitos de manera virtual para adolescentes y jóvenes de 11 a 24 años, sobre temáticas musicales, canto lírico y danza.
Chi-chi Nwanoku fue durante muchos años la única mujer negra en orquestas sinfónicas de todo el mundo. A su vez, ha creado la Chineke! Orchestra, primera orquesta de Europa compuesta mayoritariamente por músicos negros y de minorías étnicas.
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Una guía actualizada de las salas de conciertos y los teatros de ópera en todo el mundo que están reabriendo con pautas de distanciamiento social siguiendo el bloqueo global de coronavirus.
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Como parte de la serie #OurHouseToYourHouse, el Royal Ballet liberó hasta el 12 de junio The Cellist: el ballet de Cathy Marston basado en la vida de Jacqueline du Pré.
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El próximo domingo Omar Mollo junto a Juan Pablo Dobal en piano y en el marco de "Dutch Tangoweek", invita a todo el mundo a disfrutar de un hermoso concierto vía streaming que consta de dos sets: 16:00hs a 16:30hs y 17:00hs a 17:30hs HORA ARGENTINA.
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Falleció a los 79 años el maestro Federico García Vigil, director ad honorem de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, de un ataque cardíaco mientras jugaba la tenis.
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Nos llega desde Berlín la imagen de un teatro que ha recurrido a una decisión drástica: eliminar gran parte de las butacas del recinto para garantizar el distanciamiento social entre los espectadores.
Se trata de uno de los encuentros de música y teatro más tradicionales de Europa que festejará sus 100 años con un programa reducido a 90 funciones, de las 200 previstas en un primer momento, debido a la pandemia.
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Para conmemorar este importante aniversario en el marco especial de la pandemia, la Dirección General de Música presenta en formato digital el libro “Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires / 110 años”.
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El gran Teatro Público de Buenos Aires cumple seis décadas de existencia y lo festeja con una serie de actividades.
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Parece que sobra a estas alturas elogiar su capacidad musical, su trabajo constante y la alta calidad de sus obras. Una investigación en profundidad de este personaje, sin embargo, logra penetrar y acercarnos al músico en su dimensión más humana e imperfecta. Se antoja de lo más enriquecedor, hoy en día, reflexionar sobre quién era la persona detrás de este nombre tan admirado e incluso aún mitificado. ¿O es que nosotros nos definimos sólo por nuestra profesión? ¿por nuestra obra o nuestro proyecto?
Stick & Bow, dúo que integran la marimbista canadiense Krystina Marcoux y el cellista argentino Juan Sebastián Delgado, trasciende la tradición con música de Bach a Radiohead en su debút discográfico realizado para el sello Leaf Music.
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Después de "Oscillations" (2015) y "Dualitá" (2017), discos que merecieron los elogios de la crítica especializada por la sutileza en su interpretación y la trascendencia de sus repertorios, Silas Bassa sorprende hoy con "SILAS" (Klarthe Records/Pias distribución, 2020), su disco más íntimo, resultante perfecta de las fuerzas desatadas en los dos anteriores.
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Por motivo del centenario del nacimiento del "Papa Juan Pablo II, se realizará un concierto transmitido en vivo, donde se interpretará la obra “Canciones sagradas” del Compositor Argentino Mauricio Charbonnier, con la actuación de la destacada Soprano polaca Dominika Zamara.
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El viernes 22 de mayo entre las 19 a 22 horas, todo el que quiera podrá ser protagonista de La Noche de los Balcones, un evento en el que los vecinos de la ciudad de Buenos Aires podrán mostrar sus expresiones artísticas pero acorde a las medidas de prevención de la pandemia, el escenario será el balcón de cada casa.
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PROA21 propone un encuentro entre el Cine de Autor y la Música Contemporánea, de la mano de MARTIN BAUER y ALEJO MOGUILLANSKY quienes ponen de relieve el aporte de las mujeres compositoras en la creación actual. Los encuentros a través de ZOOM son gratuitos con inscripción previa.
En vista de la crisis del Coronavirus, el concierto europeo de la Filarmónica de Berlín se realizará de una forma diferente. En lugar de la presentación en Tel Aviv, la Filarmónica actuará como un grupo reducido de cámara en la sala vacía y sujeta a estrictos requisitos de salud. El director en jefe Kirill Petrenko dirige un programa que incluye un arreglo de la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler. El acceso es gratuito.
En este contexto -casi mundial- de aislamiento, la sensación de encierro es generalizada. Y si bien, todas las disciplinas artísticas se ven afectadas, la danza es, tal vez, la que más lo padece. Por varias razones.
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Este domingo el Teatro Colón transmitió, a través su canal de YouTube, uno de los ballets predilectos del gran público: Lago de los Cisnes, creado hacia finales del Siglo XIX, en base a la música de Piotr Ilich Tchaikovsky. Una reversión coreográfica de Mario Gallizi, y la dirección musical del maestro Darío Domínguez Xodo.
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En Febrero de este año, justo antes de esta pandemia mundial en la que prácticamente el globo entero quedó confinado a la reclusión en sus respectivos hogares, tuve el honor y la suerte de encontrarme en Francia, en el mismo momento en que en la Ópera de París se daría (sin que supiéramos aún) una última función de ballet, en esta oportunidad se deleitó al público asistente con la magnífica obra Giselle. Al día siguiente de la función me recibió en su camerino Ludmila Pagliero, la Étoile elegida para dar vida al rol principal.
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Si se tienen en cuenta las grandes dimensiones de las óperas de Ginastera (no tanto por su extensión, sino por las fuerzas vocales y orquestales que demandan), su intensidad dramática y musical, tres óperas constituyen un corpus más que considerable. Un género al que se consagró plenamente en su periodo de madurez creativa.
El director y pianista Daniel Barenboim trae la nueva serie de música de cámara de Deutsche Grammophon a los conciertos "Moment Musical" de Pierre Boulez Saal de Berlín, que estarán disponibles en todo el mundo a través de streaming
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Outside In presenta un festival de música clásica en línea creado mientras la pandemia sin precedentes de COVID-19 continúa impactando a las comunidades alrededor el mundo.
Como parte de las acciones que todas las organizaciones culturales están brindando para acompañar la cuarentena, Juventus Lyrica comienza por poner a disposición óperas en versión para chicos, coproducidas junto a Fundación Konex para el ciclo ‘Vamos a la Ópera’: El barbero de Sevilla, La Cenicienta y La flauta mágica.
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La música es ese lenguaje universal que todos podemos hablar a la perfección si ponemos atención en lo que escuchamos y que además no es necesario ser un experto en el tema para sentir lo que nos quiere dar la partitura.
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El célebre compositor fue decapitado tras su muerte y la calavera no reposó junto a sus restos hasta 146 años después. ¿Cuál fue la razón? ¿Qué fue de ella en ese siglo y medio? En esta nota te contamos esta increíble historia.
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Estrellas del género, como Joyce DiDonato, Yo-Yo Ma, Gautier Capuçon y Boris Giltburg, están transmitiendo en vivo, por redes sociales, conciertos desde sus propias casas. El acceso es gratuito.
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Naxos presentó la versión más reciente de la reconocida Naxos Music Library (NML3). Lanzada por primera vez hace 17 años, la NML se ha convertido en una importante herramienta de escucha para bibliotecas públicas, instituciones educativas y conservatorios de todo el mundo.
La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, el ballet El Lago de los Cisnes y un recital lírico del tenor Juan Diego Flórez serán las tres nuevas propuestas que podrán disfrutarse a través de internet.
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La Orquesta Sinfónica Juvenil de Radio Nacional llama a video audiciones para integrar sus filas.
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El veinticuatro de marzo de 2018, en Caracas, fallece José Antonio Abreu, padre y alma de El Sistema, la organización venezolana de orquestas infantiles y juveniles que tanta fama y trascendencia ha adquirido a nivel mundial. A dos años de su partida desde MCBA lo recordamos en esta nota.
Te explicamos cómo el mítico compositor alemán influyó en una de las bandas sonoras fundamentales de la historia del cine y cambió para siempre la forma de entender la epopeya de J.R.R Tolkien.
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Luego de MARE NOSTRUM, su trabajo anterior, de un corte sinfónico, en el cual participaron alrededor de veinte músicos y arregladores, el artista regresa al formato de Voz y Guitarra. VOLARE es un disco íntegramente conformado por versiones originales de obras en francés e italiano. Si bien es un repertorio extranjero, conserva el color criollo, tanguero y romántico que ya es marca del intérprete.
Con los teatros y salas de concierto cerradas preventivamente y la actividad artística suspendida, han sido muchas las iniciativas surgidas del mundo de la música clásica y la ópera para ofrecer contenidos que ayuden a aliviar el confinamiento y la cuarentena que se han extendido por todo el mundo como consecuencia de la extensión del COVID-19. Acá les ofrecemos algunas de las más destacadas.
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El Teatro Colón ha ofrecido en muchas otras oportunidades la posibilidad de unir lo que se ve en la pantalla cinematográfica con música en vivo. En general han sido bien elegidas y fueron un aporte interesante. Al azar: “Koyaaniskatsi”, cuyas vertiginosas imágenes fueron acompañadas por la música de Philip Glass dirigiendo el autor un grupo instrumental; las tres películas mudas de Luis Buñuel con la música de Martín Matalón; más lejos en el tiempo, el mismo compositor argentino realizó una musicalización de la obra maestra muda de Fritz Lang, “Metrópolis”; y creo recordar otra obra de Lang, “Los Nibelungos”, vista en el Colón aunque con música de otro compositor.
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A partir del 12/03/2020 y por un periodo inicial de 30 días quedan suspendidas las actividades que se desarrollan en los museos y en los centros culturales y teatros gestionados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Una lista continua de los principales conciertos de música clásica, óperas y otros eventos musicales que se han cancelado en todo el mundo debido a la propagación del nuevo coronavirus.
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El trabajo de las intérpretes en la música tiene, quizás, más visibilidad que el de otras especialidades. Pero este protagonismo también fue fruto de una prolongada lucha de las trabajadoras del arte, que fueron tomando sus posiciones tanto sobre el escenario como detrás. Estos avances fueron concretados de distintas maneras, una de ellas fue motivada por la imposibilidad de los hombres de seguir cumpliendo ciertos roles. Claro, cuando no podíamos entrar por la puerta, entrábamos por la ventana.
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La discriminación y subestimación históricas de las capacidades de las mujeres no fueron -ni son- ajenas al campo de la música. En esta nota compartimos la opinión de algunas referentes de la escena local acerca de cómo ven la situación actual de las mujeres en el ambiente musical, cómo lo viven a nivel personal y qué consideran que se puede hacer para generar mayor igualdad.
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En un nuevo aniversario del nacimiento de Gabriel García Márquez compartimos 14 frases que reflejan el amor a la música del genial escritor colombiano.
Para él, su verdadera residencia no estaba en donde estaban sus libros, sino en sus discos. Fueron varias las veces que aseguró que prefería la música a la literatura. Nuestro homenaje a un grande de la cultura universal que nació un día como hoy: Gabriel García Márquez.
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El compositor y pianista Mauricio Charbonnier nos cuenta acerca de sus proyectos: “Ensamble Nuevo Romanticismo” y “New Music of the Americas”, ambos de un gran contenido y espíritu Romántico, tanto en las obras del pasado como en las nuevas creaciones, donde la tradición musical y la figura de los compositores de nuestra argentina también están presentes, generando una identidad cultural como pueblo y país.
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A la manera de una tertulia en París, ciudad que atrajo a los más célebres guitarristas de la primera mitad del siglo XIX, el dúo En Consonancia recrea el ambiente musical, interpretando dúos de Ferdinando Carulli, Fernando Sor y Antoine de Lhoyer en guitarras réplicas francesas de 1820.
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Música, danza, teatro, pintura, literatura, cine; todas las diferentes ramas del arte siempre de algún modo juegan, se salpican, mezclan, se fusionan y conforman un todo. Está en todo. La sección #OtrasMúsicas toma esa esencia y la lleva a los lectores, aprovechando así un paseo por la vida y obra de nuestros artistas.
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El Mozarteum Argentino ha llegado a su temporada Nº 68 ininterrumpida a pesar de las múltiples crisis argentinas y de estar atravesando el país un año muy difícil. La cantidad de grandes orquestas, grupos de cámara y solistas presentados ha sido inigualada, incluso comparada con admirables instituciones que ya no están con nosotros: la Asociación Wagneriana, Festivales Musicales y Amigos de la Música.
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La puesta en escena fue recibida con entusiasmo por la crítica y el público habitual del “Massimo” napolitano. Se trata de un magnífico montaje según la gran tradición clásica del mejor teatro lírico italiano. La dirección de escena de Lorenzo Amato respeta puntillosamente las indicaciones de la partitura, mas desde un enfoque moderno.
Luego de aceptar "toda la responsabilidad" tras las acusaciones de acoso sexual y las idas y vueltas sobre el acuerdo secreto con el Gremio Americano de Artistas Musicales que le pedía la suma de USD 500,000 ¿cómo sigue el futuro de Plácido Domingo?
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La Orquesta Nacional de Música Argentina convoca a audiciones para la cobertura de suplencias eventuales para ejecutantes de charango. La inscripción se realizará desde el lunes 17 al 28 de febrero de 2020 inclusive.
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El precio a pagar, debido a las licencias y omisiones de esta puesta en escena, me parece desmesurado. Sin el texto dialogado y con esta mise-en-scène pueril y surrealista, este paradigma de singspiel se parece más a un comic friki que a la genial fábula moral de Mozart y Schikaneder, dos masones que intentaron hacer con ella accesible al público vulgar vienés los valores de la Ilustración (las luces de la razón frente a la noche oscura del infierno de la ignorancia).
Los tres últimos conciertos de los 6 de la Temporada Nº 37 de esta benemérita asociación son fieles a la consigna de 2019: la relación entre Vivaldi y Johann Sebastian Bach. Mario Videla defiende el criterio según el cual Vivaldi tuvo notable influencia sobre Bach y que el ilustre alemán con frecuencia transcribió obras suyas o tomó elementos estructurales para usarlos en sus propias obras.
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Tenía mis dudas sobre qué haría Damiano Michieletto con el allestimento scenico de la producción conjunta de Cavalleria Rusticana y Pagliacci, una práctica muy habitual en casi todos los teatros de ópera y sobre todo en EEUU, donde se anuncia siempre como Cav/Pag. Esta vez el regista italiano, al que gusta ejercer de énfant terrible fue bastante acertada y tuvo momentos de originalidad y brillantez.
Ya sea que se trate de una banda sonora de Strauss en los albores de la humanidad, o un poco de Puccini que acompaña a la escena de acción más atrevida de Tom Cruise, la música clásica y las películas son simplemente una combinación icónica. Aquí hay 10 de nuestros ejemplos favoritos…
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Nueva y fascinante investigación demuestra que la música cura y sugiere que en el futuro, la música podría prescribirse para ayudarnos a concentrarnos, sentirnos más felices, relajarnos y superar la tristeza.
La música de Ludwig van Beethoven se encuentra presente en gran cantidad de películas. Si bien casi siempre se trata de los mismos fragmentos (el inicio de la Sinfonía No. 5, el final de la Sinfonía No. 9, la Sonata para piano n.º 14, Claro de luna), al cinéfilo avezado le basta con escuchar los primeros acordes de una de estas piezas para evocar imágenes determinadas de las más diversas películas.
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Ya está abierta la inscripción a la 3a edición de la Pasantía Federal de Dirección Orquestal, a dictarse junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos durante el 2020. También participarán este año la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata, Camerata San Juan y Orquesta Académica Juvenil del Teatro del Libertador, Córdoba.
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La música clásica está haciendo una llamativa aparición en el tope de la lista de singles de iTunes en el Reino Unido en la versión del violinista holandés André Rieu de "Oda a la alegría" de Beethoven.
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En esta nota compartimos un listado de todos los ganadores de los premios Grammy 2020 en las diferentes categorías de música clásica.
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"¿Pueden realmente los fascistas asumir como suya esta obra?", se preguntaba en 1938 el compositor austríaco Hans Eisler, autor también de numerosos escritos políticos. El cuarto movimiento, y más concretamente la parte coral de la Novena Sinfonía de Beethoven, ha encarnado musicalmente muy distintas utopías. El propio Eisler había declarado la obra de Beethoven en 1927 como "propiedad espiritual de la clase trabadora, no de la burguesía".
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Junto con obras de maestros checos y estadounidenses, las presentaciones de la New York Philharmonic, mostraron una parte que destaca tres habilidades latinoamericanas: el maestro Gustavo Dudamell y dos argentinos, Esteban Benzecry, cuyo Concierto para piano, Universos infinitos, utiliza este método, y Sergio Tiempo, el solista de la obra.
El pianista y director de orquesta Daniel Barenboim dirige a la Orquesta Estatal de Berlín este lunes en un concierto conmemorativo por el 75 aniversario de la liberación del campo de concentración y exterminio de Auschwitz en la Ópera Estatal de Berlín.
La directora y copositora Eímear Noone llevará a cabo extractos de las cinco partituras nominadas, convirtiéndola en la primera mujer en dirigir la orquesta de 42 piezas en la historia de la ceremonia televisada, confirmó la Academia.
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En un nuevo aniversario de su nacimiento, recordamos la influencia de la música académica en el repertorio del gran compositor argentino.
Netflix acaba de adquirir todos los derechos de la película biográfica de Bradley Cooper sobre el legendario compositor y director de orquesta estadounidense, Leonard Bernstein.
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La Academia Nacional de Bellas Artes convoca al Premio Estímulo de Música “Mauricio Kagel” 2020, destinado a compositores argentinos nacidos a partir del 1º de enero de 1984. La recepción de las obras se prorroga hasta el 30 de abril de 2020 inclusive.
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El Maestro italiano se ha autoproclamado el campeón y embajador por excelencia de la música italiana, tanto la lírica como la sinfónica. Libre de compromisos artísticos y administrativos con los grandes teatros de ópera italianos desde 2005 ha dejado la dirección de la ópera y está dedicándose a difundir y promover la música italiana mediante dos instituciones creadas por él: la Orchestra Giovanile Luigi Cherubini y la Academia de ópera italiana Riccardo Muti, ambas en Italia, y la inclusión en sus conciertos con la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Filarmónica de Viena de obras poco conocidas del sinfonismo italiano.
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Tras el fiasco de la reposición del fallido montaje de Damiano Michieletto de L’Elisir d’Amore se esperaba con cierta expectación la nueva producción del Teatro Real de Il Pirata, con la esperanza de que el teatro madrileño se reconciliara con el bel canto. Afortunadamente ese fue el caso y se pudo disfrutar de unas representaciones del melodrama lírico italiano de alto nivel, si pasamos por alto las mutilaciones de la particella del tenor y en los recitativos y en la stretta final del primer acto.
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La Orquesta Sinfónica Villa María llama a audiciones para cubrir sus filas en la temporada 2020.
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La coreógrafa Cathy Marston aprovechó su experiencia personal para retratar el genio y el sufrimiento de la violonchelista.
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La increíble historia del piano de belleza y sonido inigualable. Construido en Turin a principios del Siglo XIX con madera del Templo del Rey Salomón en Jerusalén, estuvo en la famosa Feria Mundial de París de 1867, pasó por las manos de de Camile Saint-Saens, Franz Liszt y Artur Rubinstein, entre otros grandes músicos, y sobrevivió a la segunda guerra mundial. Hoy se subasta en 2 millones de dólares.
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En el año 2018 el gran tenor peruano volvió a nuestro país luego de 13 años para brindar un concierto inolvidable en el Teatro Colón acompañado impecablemente por el pianista Vincenzo Scalera. Días previos a esa noche mágica estuvimos en los estudios de Radio Nacional Clásica en donde pudimos participar de una entretenida charla junto a Boris y Margarita Zelarayán. En el día de su cumpleaños recordamos algunos momentos destacados de esa conversación.
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Con la inauguración de un flamante nuevo estudio de grabación, la Universidad Católica de Argentina da otro paso adelante hacia una formación integral de jóvenes músicos en un contexto de constantes avances tecnológicos. Conversamos con Oliverio Duhalde, director del Departamento de Arte Sonoro y Producción Musical, quien nos cuenta cuáles son los desafíos actuales y futuros para compositores e instrumentistas en el rubro audiovisual.
Descubrí cuáles son las mejores piezas de música clásica que pueden escuchar los más pequeños.
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Hildur Gudnadottir se convirtió en la primera mujer compositora en más de 20 años en ganar un Oscar. La estatuilla fue el premio a la inquietante música creada para la película Joker.
Una nueva investigación sobre música clásica en 2019 muestra el progreso de las compositoras y directoras, ya que más mujeres ocupan espacios en los escenarios de concierto. Aunque, si bien hubo un aumento su presencia sigue sido mucho menor en comparación con los hombres.
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La convocatoria para aplicar a la Orquesta de las Américas y participar de una residencia artística es sin costo, estará disponible hasta el 15 de enero y abierta a todo músico originario/a, residente, o estudiante de un país de las Américas y que tenga entre 18 y 30 años de edad.
La Fundación Mozarteum de Salzburgo, que se ocupa de gestionar el legado del compositor universal Wolfgang Amadeus Mozart, vendió en los dos últimos meses unas 20 mil figuras del legendario músico, con cuyos ingresos financia la formación de jóvenes talentos musicales.
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Elisabetta Riva digire el Teatro Coliseo hace ya más de 5 años. En esta nota nos cuenta todo lo que implica el verbo dirigir. Además reflexiona sobre las posiblidades de la programación en relación a nuevos públicos y nos brinda su experiencia respecto a su formación como gestora cultural y a su postura como profesional del medio. Una mujer ávida de conocimiento, que adoptó Buenos Aires como su bastión de creación cultural y que encuentra en el hacer su mejor escuela.
Al cumplir 50 años de ininterrumpida trayectoria, la Camerata Bariloche encomendó al periodista y crítico musical Daniel Varacalli Costas un libro que diera cuenta de su historial artístico de manera actualizada.
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El Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín llegó a su edición XXIII con una novedad: sus actividades se dividieron en dos partes. La primera se realizó entre los meses de noviembre y diciembre de 2019, bajo su agenda tradicional; la segunda tendrá lugar en unos días dentro del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).
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La Orquesta Estable, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y el Coro Estable se reunieron para dar un concierto en la calle como forma de protesta para dar cuenta de su precaria situación laboral y hacer públicas sus demandas a la Dirección del Teatro Colón.
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Tres conciertos muy disímiles ratificaron la calidad de la Orquesta Juvenil Nacional José de San Martín y el talento de Mario Benzecry.
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CANCELADO - Una nueva propuesta que estará disponible a partir del 3 de febrero de 2020 en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, e invitará al público a sumergirse e interactuar en el universo STAR WARS a través de elementos, escenarios y momentos inspirados en la icónica saga.
En el marco de su primera gira latinoamericana, la banda liderada por Nai Palm confirmó su inefable propuesta estética a fuerza de virtuosismo y carisma escénico.
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Hernán “Cucuza” Castiello presenta su disco “Tangolencia Rockera”. La cita es este viernes 13 de diciembre en La Trastienda; lugar de Tango y Rock, tal cual la esencia de este álbum mezcla perfecta de tachas y arrabal.
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En el imponente marco natural de Villa La Angostura y San Carlos de Bariloche, del 20 al 31 de enero de 2020, se llevará a cabo la décima edición del Festival de Música de los Siete Lagos. Cada año, el Festival busca acercar a la región un programa de música de cámara a cargo de destacados artistas internacionales.
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El Teatro Colón se vistió de gala la noche del 9 de diciembre con motivo de la celebración del 175 aniversario del Hospital Británico de Buenos Aires, junto a la presencia de renombrados artistas en escena y personalidades de distintos ámbitos institucionales en el público que contribuyeron con su entrada para la creación de un fondo a beneficio de la Escuela de Enfermería del Hospital.
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En este evento de cierre del ciclo de conciertos de la OFBA, dirigida nuevamente por su director titular, el maestro Enrique Arturo Diemecke, el programa se integraba en su totalidad por música del compositor francés Maurice Ravel (1875 – 1937): El concierto para piano y orquesta en Sol mayor, y la sinfonía coreográfica “Daphnis et Chloé”; obras con las que el público pudo embarcarse en un viaje de exploraciones sonoras que iban desde los lenguajes del jazz de la década de 1920 hasta las alegorías de deidades y seres mitológicos de la Antigua Grecia.
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El jueves 5 de diciembre Nuova Harmonia cierra su temporada 2019 con una gala lírica a cargo del Programa de Jóvenes Artistas del Teatro Dell´Opera di Roma en el Teatro Coliseo. Desde MCBA conversamos con Eleonora Pacetti, fundadora y directora del Programa, acerca de este proyecto.
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En diez preguntas MusicaClasicaBA te sumerge en INMERSA; el primer trabajo solista de Mayra Dómine, que fue pensado desde sus inicios como un proyecto de Solo Piano, con la intención de explorar y extraer todo el potencial sonoro del instrumento.
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El príncipe y el sapo. Alejandro Casavalle nos propone, desde el Tango contemporáneo de Ástor Piazzolla y Horacio Ferrer, una visión retrospectiva sobre el amor y el género.
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En una semana se vio en la ciudad una respetable versión de la “Armide” de Lully en versión reducida en el Teatro 25 de Mayo y presentado por el ISATC y una desastrosa de “Orfeo ed Euridice” de Gluck en el abono lírico del Colón. Lo primero fue importante, lo segundo indigno del Colón.
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Jansons, quien desde 2003 dirigía la Orquesta Sinfónica de la Radio Bavaresa después de estar al frente de agrupaciones como la Filarmónica de Oslo y la Filarmónica de Viena, falleció en su casa de San Petersburgo a causa de una insuficiencia cardíaca.
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La emblemática casa de Victoria Ocampo en Barrio Parque será sede actividades gratuitas y abiertas a toda la comunidad: chicos, adultos, cantantes en formación y artistas profesionales.
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Finalmente, el director llegó con los dos conjuntos que fundó: el Monteverdi Choir y The English Baroque Soloists; lo hizo como parte de una gira latinoamericana que no pudo incluir Chile debido a los disturbios, y con un programa que combinó a tres italianos (Monteverdi, Carissimi y D. Scarlatti) con un inglés, H. Purcell. En un solo programa no se puede abarcar todo lo que uno quisiera, y quedaron afuera nada menos que Bach y Händel; ello no obstante, fue una gran experiencia.
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Una nueva oportunidad para ver Bolshoi, un film sobre los sueños, la belleza y el ballet, en el festival de cine ruso que se llevará a cabo del 21 al 17 de noviembre en Cinépolis Recoleta.
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El Mozarteum Argentino anuncia la inscripción para jóvenes músicos destacados para realizar estudios de perfeccionamiento por un año en el exterior, en las especialidades Instrumental o Dirección Orquestal. El cierre de la inscripción es el 20 de febrero 2020.
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Anne-Sophie Mutter tuvo un retorno triunfal a Buenos Aires después de un hiato de unos 20 años cuando había tocado sonatas de Beethoven con Itamar Golan; con Barenboim y la Orquesta del Divan ejecutó un movimiento del Concierto que Previn escribió para ella y luego el Concierto de Sibelius; esto fue en el CCK. Cuatro meses más tarde retornó, esta vez al Colón, con The Mutter Virtuosi, el conjunto de jóvenes talentos que ella promueve y elige. La gran fecha fue el 1º de noviembre ante una sala rebosante y entusiasta.
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Por cuarta vez el Mozarteum nos trae a Joyce DiDonato, ciertamente una de las mezzos más interesantes en décadas recientes. Dio recitales con piano en 2012, 2014 y 2016, con gran éxito. Hace tres años que presenta el programa “En Guerra y Paz”, siempre con Il pomo d´oro, dirigido por el ruso Maxim Emelyanychev, como resultado del interés de la artista en contribuir a la paz del mundo por medio de la música.
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Desde MCBA conversamos con Daniel Romano, Coordinador Artístico del SODRE, sobre este importante acontecimiento cultural y la actualidad de la música clásica en su país, entre otros temas.
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Luego de la unánime aceptación y la excelente crítica a la edición del disco “Rock Argentino en Estado Sinfónico”, Gustavo Gregorio vuelve a hacer un viaje a los orígenes del Rock Nacional Argentino. Será el 15 de noviembre en el Teatro Coliseo.
Un homenaje a “los años locos”, período comprendido entre ambas guerras mundiales, que se dio tanto en América como en Europa, especialmente en París, trascendiendo las fronteras francesas para contagiar entusiasmo y energía a todo el mundo occidental, luego de años de penas, tristeza y privaciones.
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Entrevista a Laura Figueiras y Carla Rímola, dos coreógrafas emergentes, muy amalgamadas en el arte y en la vida. Ambas acaban de estrenar POLVAREDAL -obra seleccionada para participar del FIBA- donde replantean el lugar histórico de la mujer dentro de las convenciones arquetípicas del Folklore.
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Comenzó el ciclo Prodanza en el Hall del Teatro San Martín con “Polvaredal”, una obra de Laura Figueiras y Carla Rímola, donde replantean el lugar histórico de la mujer dentro de las convenciones arquetípicas del Folklore.
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El próximo jueves, 14 de noviembre, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín dirigido por Andrea Chinetti y Miguel Ángel Elías, estrena Macbeth, inspirada en la obra homónima de William Shakespeare, con coreografía y dirección de Alejandro Cervera.
Los últimos LP´s (Vinilos Larga Duración) de estos autores en producirse para RCA fueron en los años 92-93. A décadas de estos hechos artísticos, que fueron bisagras en la música de Buenos Aires, Sony Music Argentina reedita estas dos obras, que en su momento vendieron miles de discos.
Ya desde que se alzó el telón empezaron en el repleto paraíso murmullos de descontento. Que a medida que transcurría el espectáculo se convirtieron en comentarios sarcásticos y muy divertidos sobre lo que aparecía en la escena, emitidos a plena voz y con remarcada sorna. De vez en cuando salían de las alturas gritos de ¡Viva Verdi! y ¡Vergonga! ¡Uno schifo! (un asco). Ni que decir tiene que cuando aparecieron a saludar los responsables de la escena, con Ricci y Forte a la cabeza, tronaron los abucheos y la pitada fue de órdago.
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Una temporada colmada de propuestas para todos los públicos: 8 títulos de ópera, 6 de Ballet, 19 conciertos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, el Festival Beethoven –que celebrará el 250 aniversario del compositor con la presencia de Martha Argerich junto a Charles Dutoit -, el Ciclo de Grandes Intérpretes Internacionales, el Ciclo Colón para Chicos para toda la familia -que incluirá durante todo el año el éxito de Colón para bebés-, Colón en la Ciudad y más actividades artísticas ampliando nuevos públicos.
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Este año, el primer movimiento del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea -que dirige Diego Fischerman- se realizará desde el 19 de noviembre al 7 de diciembre.
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Del 22 al 30 de noviembre se desarrollará la sexta edición del Festival Opera Tigre –FOT-, organizado por Fundación Jutropera (Opera Mañana) y Tigre Municipio con el apoyo de la Fundación Música y Danza de Polonia y la colaboración de la Embajada de la República de Polonia en Argentina.
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Las pianistas Katia y Marielle Labèque brindaron una gran interpretación del Concierto para dos pianos en Re menor de Poulenc, obra que sin lugar a dudas, no debe faltar dentro del repertorio para dos pianos y orquesta.
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Del 5 al 9 de noviembre de 2019 se llevará a cabo el IV Congreso de ARLAC/IMS (Rama para América Latina y el Caribe de la Sociedad Internacional de Musicología) en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Pontificia Universidad Católica Argentina.
Para ver la agenda del día y de todo el mes para planificar y elegir a dónde vas a ir.
El ciclo de Nuova Harmonia había sido hasta los conciertos que voy a comentar bastante desparejo y me alegra afirmar que los dos conciertos más recientes aportaron innovación atrayente y útil con muy buenos intérpretes. El 24 de septiembre, por supuesto en el Coliseo, debutó el Conjunto de Cámara Barroca La Folía con un programa insólito: “De aquel inmenso mar” (Música en torno a las rutas ibéricas de circunnavegación). Y el 10 de octubre retornó la Kremerata Baltica pero sin Kremer, liderada por Mario Brunello; y también allí hubo descubrimientos, en parte debido al fallecimiento del compositor Giya Kancheli, gran amigo de Kremer y la Orquesta.
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El Ballet Estable del Teatro Colón presentó La Cenicienta, un ballet en tres actos con coreografía de Ben Stevenson, realizada en 1970 para el National Ballet of Washington. La música fue compuesta en 1945 por Sergéi Prokófiev; en esta oportunidad contó con la dirección musical del mexicano Jesús Medina.
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El músico, compositor y director presenta, por última vez en el año, su espectáculo sobre canciones de Rock Argentino para orquesta. En el mismo contexto está terminando las grabaciones de su disco homenaje a Almendra, la primera banda liderada por el ya legendario Luis Alberto Spinetta. Estas fueron las excusas perfectas para entablar con Julián Hermida una exquisita e intensa charla sobre la evolución del Tango en tiempos de clásicos no reconocidos.
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Con obras de Maria Laura Antonelli, Andrés Gerszenzon y Pablo Mainetti se presentará el miércoles 30 de octubre, a las 20 hs. en el Auditorio Nacional del CCK. Entrada libre y gratuita.
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Propician ahora un nuevo debate sobre la etiqueta en la era digital. A nadie le gusta que un momento catártico quede interrumpido por un teléfono celular sonando. Sin embargo, tanto el teatro como la música clásica tienen bases de fans de mayor edad y desean atraer a públicos más jóvenes y más diversos, y algunos sugieren que poner énfasis en restricciones de conducta es una forma de elitismo desalentadora.
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La buena impresión dejada por la interpretación de El holandés errante en versión de concierto y semi-escenificada, en el Auditorio Nacional de Música por la Orquesta y Coro Nacionales de España, dirigidos por David Afkham, a mediados de enero de 2016, hizo que las expectativas de la gran mayoría del fiel público de la OCNE fueran elevadas. Y debe empezarse esta crítica aseverando que no quedaron defraudados, excepto quizá, los viejos wagnerianos que añoran a los cantantes y directores que ya no están en vida y que no se espera vuelvan a aparecer en anheladas aunque imposibles reencarnaciones.
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El 4to. Festival Porteño de Fado y Tango se realizará los días 31 de octubre- 1 y 2 de noviembre de 2019 con conciertos gratuitos en las salasTeatro Monteviejo y el CAFF (Club Atlético Fernandez Fierro) situados en el tradicional barrio del Abasto.
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A medio siglo de su debut discográfico, una de las bandas pioneras del rock argentino tuvo su homenaje sinfónico de la mano de Juan “Pollo” Raffo y la Orquesta Juan de Dios Filiberto.
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Figura emblemática del ballet internacional y uno de los grandes mitos de la danza, Alicia Alonso (La Habana, 1920) ha fallecido hoy a la edad de 98 años, según han informado fuentes cercanas a la bailarina.
La puesta en escena es de Grischa Asagaroff y se puede calificar de ponnelliana en recuerdo al gran regista Jean-Pierre Ponnelle, con el que Asagaroff mantuvo una estrecha colaboración como ayudante en el ciclo entero de las óperas buffe rossiniane. De hecho, cuando estas se han repuesto en algunos teatros, como en La Scala, la dirección escénica ha corrido a su cargo y se ha mantenido fiel al legado de su maestro. Personalmente, guardo un gran recuerdo de la puesta en escena de ambos, regisseur y asistente, en el célebre Idomeneo de la Ópera de Zürich.
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Por cuarto año consecutivo, notables intérpretes de la música medieval, renacentista y barroca vuelven a darse cita en el CCK, en el Cuarto Encuentro de Música Antigua, que, con curaduría de Jorge Lavista, se desarrollará entre el sábado 12 y el domingo 20 de octubre en diferentes espacios del edificio.
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, Orquesta Sinfónica Nacional, Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín, Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe: todas dieron conciertos de buen nivel en la CABA en recientes semanas, entre bien y muy bien. Es para alegrarse de que la calidad no decaiga pese a las grandes dificultades actuales. En ciertos casos el concierto fue menos satisfactorio de lo que el que escribe esperaba, sólo correcto, pero otros fueron mejores de lo que yo suponía. Comentaré siete conciertos de manera algo más sucinta que otras veces para suavizar las demoras por razones ajenas a mi deseo.
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La producción presentada en estos días en el Real es originaria de Frankfürt (2007), de muy escaso mérito y algún que otro capricho inexplicable de “regista” David McVicar, muy activo en la English National Opera de Londres, como es el cambiar completamente el final en el cual un soldado mata con una espada a “Don Carlo” y el monje que representa el espectro de Carlos V haga lo que quisieron Verdi y sus libretistas que hiciera: salvar al nieto del Sumo Emperador.
La historia de Don Carlo, heredero de Felipe II fallido, defenestrado escaleras abajo, supuesto deficiente, perdidamente enamorado de su finalmente madrastra Isabel de Valois, la reina, parece prefigurar muchos siglos después el suicido (¿asesinato?) de Rodolfo de Habsburgo en Mayerling. ¿Fueron estos hechos luctuosos parte de una conspiración al más alto nivel porque no se los consideraba aptos para reinar? La pregunta atraviesa los siglos, la historia y sigue repitiéndose como un eco interminable en el aire. Europa es así…
En esta temporada la ópera bufa belcantista está representada por el éxito que puso fin a su género. La función estuvo dedicada al escenógrafo Juan Carlos Grecco y contó con un elenco privilegiado. Cumplió con las exigencias del estilo bel canto, adecuado al carácter de cada personaje y con una interpretación siempre irónica.
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El máximo galardón fue para Oscar Araiz. También se eligieron a destacadas figuras para los Konex de Platino.
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El multifacético Julian Rachlin deslumbró con su magistral interpretación en una nueva entrega del 1° Ciclo del Mozarteum Argentino en el Teatro Colón.
Ibermúsica nació en 1970 de una idea, descabellada para aquellos tiempos, de su creador, Alfonso Aijón, tras algunas experiencias frustrantes con orquestas y organismos oficiales. En aquellos años Madrid era un desierto musical que tenía dos oasis, no siempre feraces que eran las temporadas de la Orquesta Nacional de España y de la Sinfónica de RTVE en el Teatro Real, que entonces estaba configurado como sala de conciertos.
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Hofesh Shechter, coreógrafo israelí, a la cabeza de la británica Hofesh Shechter Company, sube a escena su visión de un mundo en caída libre, interpretada por bailarines de nueve nacionalidades y una banda de música en directo.
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Caetano Veloso se presentó anoche en el Gran Rex junto a sus hijos en medio de una austera y encantadora puesta. Esta noche el Gran Rex vuelve a vivir de nuevo una fiesta para el corazón, recordándonos que toda alma necesita un Veloso.
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Anticipando el último concierto de su gira dedicada a difundir la música ecuatoriana, conversamos con el guitarrista Joaquín Vaca acerca de este interesante proyecto, su formación musical y su experiencia de vida en nuestro país. El concierto será el 22 de septiembre en la Usina del Arte de Buenos Aires, acompañado por la Orquesta de Cámara Amadeus FM 91.1 Cultura Musical.
Una noche en La Fenice va mucho más allá incluso de la propia ópera y tendrá que disculparme el maestro Puccini tan recordado e interpretado hoy en día. Es una aventura casi cósmica, porque nos retrotrae al pasado de todas las veces que hemos gozado de esta música y nos pone en la pista de despegue, donde el futuro nos traerá reconocibles pero distintas palpitaciones. En un marco de fábula, porque la mejor puesta en escena es la propia sala, sus recuerdos y su amplio y revisitado territorio pasional.
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Dicen los expertos, que El barbero de Sevilla sigue siendo una de las óperas más populares; en las estadísticas aparece como la novena de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la novena en italiano y la primera de Rossini.
La eximia pianista rusa mostró una arrolladora versión de la Rapsodia de Rachmaninov sobre un tema de Paganini y por su parte la OFBA brilló con la Sinfonía nº 9 de Anton Bruckner
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La Folía es el grupo español de más larga trayectoria en la interpretación de música barroca con instrumentos de época y criterios históricos. Se presentarán en Argentina brindando conciertos, charlas y talleres. En los conciertos se destacarán dos estrenos mundiales. Hablamos con Pedro Bonet, miembro fundador y director del Grupo.
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A partir de una expresividad inmensurable y efusiva, la Filarmónica de Buenos Aires, acompañada, en esta ocasión, por el destacado fagotista argentino: Gabriel La Rocca, brindó un recorrido por las diferentes expresiones del romanticismo temprano y tardío.
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Concluyó el ciclo dedicado a La Sylphide, de Filippo Taglioni, título representativo por excelencia del ballet romántico. Una coreografía perdida, que pudo reponerse gracias a la restauración del maestro Pierre Lacotte, realizada luego de una minuciosa investigación. La música, compuesta por el francés Jean-Madeleine Schneitzhoeffer, y ejecutada por la Orquesta Estable del Teatro Colón, estuvo dirigida bajo la batuta de la eximia directora Tara Simoncic.
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El concierto estuvo presidido por el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, en una gala dirigida por el Maestro Óliver Díaz al frente de la orquesta titular del Teatro de la Zarzuela, la Orquesta de la Comunidad de Madrid.
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El bandoneonista y director Daniel Ruggiero presenta “Bandoneón de Concierto”. Será presentado junto a la Filarmónica de Buenos Aires el 19 de septiembre en la Usina del Arte. En esta nota hacemos un recorrido por la trayectoria del hijo del recordado primer bandoneón de Pugliese, el enorme Osvaldo Ruggiero.
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Este CD refleja y sintetiza el trabajo realizado junto al destacado compositor cubano Leo Brouwer, quien visitó por primera vez la Argentina en el año 2017 con la finalidad de trabajar en forma con la Camerata Argentina De Guitarras en su concierto homenaje en el Centro Cultural Kirchner. Experiencia que culminó con la grabación de la obra integral del compositor para ensamble de guitarras.
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En su último álbum, Obras para piano. Obras para piano y violoncello, la pianista y compositora cordobesa configura un paisaje sonoro que evoca un amplio registro de sonoridades y latitudes.
En su tercer disco como dúo, Hugo Satorre y Adrián Ramírez vuelven a los orígenes, para grabar música del bandoneonista Daniel Binelli para distintas formaciones.
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En su primera producción solista, Juan Almada presenta la primera grabación en guitarra de la Suite XVIII en Sol Mayor del Manuscrito de Londres del compositor barroco Silvius Leopold Weiss, y la reciente Sonata del Decamerón Negro de Leo Brouwer.
En manos de este hombre nacido en Canadá y con un programa que fascinó al público argentino el violonchelista tuvo su segunda intervención en el Teatro Colón para el ciclo del Mozarteum Argentino, en esta oportunidad continuó con las últimas tres de las Seis Suites que Bach creó para violonchelo solo (había tocado las primeras tres en el primer ciclo) y agregó una obra de Henri Dutilleux.
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Entrevista al Chango Spasiuk, quien celebra treinta años de romance con el Chamamé.
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Tercera edición del multitudinario encuentro en el que más de 80 agrupaciones ofrecerán durante 17 noches una mirada auténtica e innovadora del tango actual. Del 1ero al 29 de septiembre desde 20hs en tres sedes: el CAFF, Bustamante 772, CABA / Espacio Cultural Benigno, Av. Chiclana 3045, CABA / La Catedral, Sarmiento 4006, CABA.
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Solo bastó escuchar la primera nota del tutti de orquesta para notar la capacidad interpretativa del conjunto. Desempeñando el rol de director y solista, el pianista Horacio Lavandera junto a la Orquesta Clásica Argentina, se presentó los días 23 y 24 en el Teatro Coliseo, donde la sala repleta se les ovacionó fervientemente, luego de casi dos horas de concierto.
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El violonchelista Rafael Delgado dio cátedra con arco y pizzicato en medio de un repertorio multigénero. El reconocido violonchelista, arreglador y compositor, volcó toda su impronta interpretativa, tal cual es; intensa y liviana, sutil y apasionada al mismo tiempo. “Chelfie 1 Territorios”; así se denomina el disco que fue presentado en Café Vinilo el pasado fin de semana y que se presentará nuevamente el próximo 26 de septiembre en Hasta Trilce (Maza 177, Ciudad de Buenos Aires).
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La Compañía Nacional de Danza Contemporánea , creada en el 2009, promueve la interpretación, difusión, creación y experimentación de las tendencias de la danza contemporánea. Está compuesta por la directora, la subdirectora, 21 bailarines, 2 asistentes coreográficos, 1 coordinador artístico y 10 profesionales técnicos y administrativos.
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Desde el 28 de agosto al 9 de octubre. Siete conciertos con grandes pianistas del panorama internacional organizado por la Fundación Chopiniana.
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En el Festival de Salzburgo (Austria), el auditorio, que estaba lleno, recibió en pie y entre «bravos» al cantante antes de su actuación en la ópera «Luisa Miller». Fue su primera actuación tras las acusaciones de acoso sexual contra él.
El Teatro Coliseo fue testigo ayer del primer concierto del renombrado pianista Horacio Lavandera junto a la Orquesta Clásica Argentina, presentando un programa donde se combinó el carácter, la majestuosidad y la sensibilidad de dos grandes compositores de la historia de la música: Beethoven y Chopin. En esta interesante ocasión, Lavandera realizó tanto la ejecución pianística como el rol de director de orquesta, a la manera de los grandes conciertos para piano y orquesta que se realizaban en el romanticismo temprano al igual que en el clasicismo.
Con este artículo me despido del Festival Barenboim. Cubre una sesión de música de cámara con Argerich, Barenboim y miembros de la WEDO, y un concierto sinfónico con Anne-Sophie Mutter (violín).
La tragedia lírica de Poulenc se destaca por la sorprendente interpretación de Elisa Calvo. Se apodera de una puesta unipersonal centrada en la exasperante soledad que sufre la protagonista durante la era del teléfono fijo francés. La orquesta dirigida cuidadosamente por Silvana D'Onofrio logra manifestarse como parte de la propia acción dramática.
“Otra mirada”, el disco de Tango de Cámara de Daniel Tarrab se presentará este 24 de agosto en el CCK. Aquí el destacado músico, compositor y director nos adelanta este concierto en medio de un paseo por el mundo del cine y la omnipresencia del sempiterno 2x4.
El jueves 22 se presenta en el Teatro Coliseo el virtuoso mandolinista Avi Avital junto a la Orquesta De Cámara L´arte Del Mondo con Werner Ehrhardt como Director. Desde MCBA conversamos con el talentoso músico israelí para conocer más sobre su vida, su música y su particular instrumento.
Una de las voces más importantes de la lírica mundial, murió el sábado 17 de agosto a los 75 años de edad. Recordamos su vida y su arte.
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La joven soprano rusa tuvo un gran debut en el Teatro Colón con un concierto que fue de menor a mayor y que contó con una impecable labor de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la batuta de Carlos Vieu.
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Creado en el año 1934 por el pianista Josef Páleni?ek es uno de los conjuntos más prestigiosos de la República Checa.Un programa de atractiva pureza presentaron por primera vez en Argentina estos destacados músicos, que a su vez cada uno de ellos, cuentan con un extenso desarrollo en sus carreras como solistas.
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Anoche sucedió la avant premier de la historia sobre el bar que relanzó el Tango al mundo.
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Días atrás me referí al primer concierto de sonatas de Beethoven por Daniel Barenboim en su Festival que transcurre en el Auditorio Nacional del CCK. Ahora comentaré el concierto que significó el debut del tenor Rolando Villazón en Buenos Aires, acompañado por Barenboim (el 2 de agosto), y luego el concierto de la WEDO en el que Barenboim acompañó a Martha Argerich el 4 de agosto a las 16 horas (se repitió al día siguiente a las 20 horas). Una característica del festival fue que en todas las funciones se agotaron las entradas.
La nueva presencia de la soprano armenia Liliana Haroutounian en el Real, estupenda como Leonora (24 de julio) da pie a un sucinto comentario sobre las jóvenes voces armenias surgidas del Conservatorio Estatal Komitas de Ereván, algo poco conocido por los lectores hispanos,que están desarrollando importantes carreras profesionales en los grandes teatros de ópera internacionales, principalmente de Alemania y Rusia.
El ciclo contiene una magnífica selección de Lieder escritos por Liszt, Wagner, Wolf, Strauss y Schönberg. Desde el 12 de agosto al 4 de noviembre. Artistas: Víctor Torres, Marisú Pavón, Virginia Correa Dupuy, Walter Schwartz, Alejandra Malvino, Fermín Prieto.
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Charo Bogarín presentó en Buenos Aires su disco homenaje a Mercedes Sosa en un ND Teatro a sala llena. El disco habla de lo nuestro. Habla de lo importante de volver y permanecer en las raíces como marca identitaria. Habla de Mercedes.
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Dos semanas de excelencia. Dos semanas de talento insondable. Dos semanas de emoción y magia. El Festival Barenboim se despidió del CCK con el sello de calidad que caracterizó a sus conciertos durante estos últimos quince días. Difícil igualar el nivel de las performances que alumbraron el ahora denominado “Auditorio Nacional”. Cada noche parecía superar a la anterior, no solo en lo técnico, el nivel de pasión y compromiso que demostraron los intérpretes resultó ser realmente conmovedor. Si hubo una constante durante estos días fue el amor por la música.
En el contexto del Festival Barenboim que se lleva a cabo en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner, el pasado lunes 5 de agosto se realizó el segundo concierto de la gran pianista Martha Argerich con la West-Eastern Divan Orchestra, bajo la dirección del Maestro Daniel Barenboim.
Por más de cinco décadas, la Joven Orquesta Nacional de Canadá disfruta de una reputación icónica como escuela de finalización orquestal de Canadá. El conjunto musical organiza el programa de capacitación más complejo y completo disponible hoy en día para los mejores jóvenes músicos clásicos del país.
Tres carreras musicales extraordinarias se han mezclado en estos días en la Ciudad de Buenos Aires: las del director y pianista Daniel Barenboim, del director Zubin Mehta y de la pianista Martha Argerich; argentino, indio, argentina, todos amigos. Hoy escribiré sobre Mehta y Argerich, protagonistas el primero de tres conciertos (hubo un cuarto al que no asistí) y la pianista del primero. Todos en el Colón.
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El miércoles 31 de julio, como parte del ciclo de conciertos del Festival Barenboim, la WEDO hizo su primera presentación en el Auditorio Nacional del CCK.
El colectivo Plataforma Nueva Ópera abrió una convocatoria destinada a creadores de ópera contemporánea, espacios y salas teatrales, que deseen participar del Primer Mercado de Nueva Opera. Y de los Premios “Plataforma Nueva Ópera”, por un total de hasta $100.000, de co-producción, para circulación de obra y para Creación de obra.
Hasta el día 20 de agosto a las 13:00 horas está abierta la inscripción. Los postulantes al presente Concurso deberán inscribirse mediante el Sitio Web del Teatro Colón.
Entre la presencia vocal y escénica de Pamina (Jaquelina Livieri) y la actuación del carismático Papageno (Gabriel Carasso) se pudo disfrutar del estreno de esta gran creación Mozartiana.
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El viernes por la noche en el Teatro Avenida la compañia Juventus Lyrica presentó “La Flauta Mágica” de Wolfgang Amadeus Mozart, una ópera que es parte del imaginario cultural de muchas generaciones. Es por ello que en la sala se evidenciaba un clima diferente: el público reflejaba exaltación y algarabía. Todos sabiamos que estabamos ahí para sentirnos un poco niños otra vez.
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El concierto que dirigirá Zubin Mehta junto a la Orquesta Filarmónica de Israel y la pianista Martha Argerich se transmitirá por streaming en www.teatrocolon.org.ar
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Juventus Lyrica presentará su segundo título de la Temporada 2019 los días 26 y 28 de julio, 1 y 3 de agosto en el Teatro Avenida.
Fundación Telefónica Movistar te invita a disfrutar, jugar y divertirte en familia en las vacaciones de invierno. Espectáculos teatrales y musicales, talleres tecnológicos sobre robótica y ciencia para descubrir nuevos mundos, sorprendernos y desarrollar nuevas habilidades.
Los Ensambles de Vientos y Percusión de la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón se presentarán en un concierto con intervenciones artísticas para toda la familia.
Como apertura del festival que lleva su apellido, el pianista y director de orquesta argentino-isrealí brilló en la primera de sus tres noches dedicadas exclusivamente a Ludwig van Beethoven.
Una ardua tarea realizada con aspectos positivos y negativos de una obra que interesa pero no logra lo que el compositor se proponía.
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Desde que empezó la serie Colón Contemporáneo estuvo a cargo de Martín Bauer, a la par que mantenía el ciclo de Noviembre de música contemporánea en el Teatro San Martín iniciado unos 15 años antes en los tiempos de Kive Staiff. Es difícil imaginar mayor contraste que la etapa popular de Valeria Ambrosio en el Teatro Argentino (“Traviata”, “Boheme”, “·Tosca”) con la de Bauer, nombrado en su reemplazo, interesado en estrenos de óperas contemporáneas de distintos estilos aunque hubo una cuota de compositores del bel canto (Donizetti) o del clasicismo (Mozart).
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En su visita anterior me había impresionado muy bien el italiano Alessio Bax. En esta ocasión ocupó dos lunes en el Colón con el mismo programa: 24 de junio y 1º de julio para el Mozarteum Argentino.
No resbaló en la tentación de una música simplista, comodona y de lectura rápida, para dar cuerpo a este verdadero paquebote armónico y sentido, en el que todos los participantes confluyeron para lograr una velada de éxitos y aplausos. Giovanna d´Arco, tout à fait!
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Muy demorado, puedo al fin ocuparme de dos óperas vistas en el Teatro El Nacional de la temporada del Metropolitan de New York presentada por la Fundación Beethoven en ciertos sábados, HD Live, que nos permite verlas por satélite. Dos obras completamente distintas en todo sentido se pudieron ver: “La fille du Régiment” de Gaetano Donizetti y “Die Walküre” (“La Walkiria”) de Richard Wagner.
Muy demorado, puedo al fin ocuparme de dos óperas vistas en el Teatro El Nacional de la temporada del Metropolitan de New York presentada por la Fundación Beethoven en ciertos sábados, HD Live, que nos permite verlas por satélite. Dos obras completamente distintas en todo sentido se pudieron ver: “La fille du Régiment” de Gaetano Donizetti y “Die Walküre” (“La Walkiria”) de Richard Wagner.
El consagrado pianista argentino se presentará como director y solista junto a la Orquesta Clásica Argentina el próximo 23 y 24 de Agosto en el Teatro Coliseo. Serán dos conciertos diferentes y únicos.
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Entre el sábado 20 de julio y el domingo 4 de agosto se presentarán, en diferentes espacios del Teatro Colón, una gran variedad de actividades y funciones especialmente orientadas a los más chicos para estas vacaciones de invierno.
Porque el rock es mucho más que dos guitarras, un bajo y una batería, hacemos un repaso de algunas bandas y solistas que expandieron sus horizontes y decidieron darle una vuelta de tuerca sinfónica a su repertorio.
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El seminario pretende proveer las herramientas para generar un análisis crítico de una manifestación artística sonora, no sólo con el objetivo de elaborar textos estandarizados por el oficio periodístico, sino también buscar nuevas maneras de expresar aquella subjetividad.
Si hay algo que caracteriza esta producción del Real es la entrega absoluta de los participantes en la concepción y puesta a punto de todos los elementos que la han convertida en una ópera conseguida y un proyecto ejemplar.
Convocatoria para cubrir puestos en la Orquesta Sinfónica de Villa María, Córdoba. Hay tiempo hasta el 19 de julio.
El coliseo capitalino español recibió de nuevo a la soprano búlgara Sonya Yoncheva, en el que es sin duda el mejor momento de su carrera. La madurez que atraviesa esta extraordinaria intérprete, cuyos primeros pasos tuvieron lugar en el proyecto Ópera Estudio del Teatro Real hace ya algunos años (2009), nos sumerge ahora en un recital en el que, acompañada por el pianista Antoine Palloc, interpretó obras de Leoncavallo, Puccini o Verdi, entre otros.
No escribiré nada sobre la ópera, ya que la comenté en meses recientes en detalle. Lo afirmo de inmediato: esta versión no hubiera debido ocurrir en el Auditorio de la Usina del Arte, que es sólo una sala de concierto sin foso y con escenario de poco ancho. No puede hacerse Puccini con una orquestita de 15 sino con al menos los 45 que caben en el foso del Avenida y que siempre suenan escasos para Puccini allí. No, la verdadera orquesta pucciniana demanda unos ochenta, como tienen las salas grandes, y la única sala alternativa al Colón es el Coliseo, pese a su escasez de bambalinas que impide la realización de ciertas obras como “Turandot”.
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En estas semanas las dos T de Giacomo Puccini estuvieron presentes: “Turandot” en el Colón y “Tosca” en la Usina del Arte. La primera con resultados desparejos pero parcialmente rescatables, la segunda fuera de lugar en la Usina y poco convincente.
La Orquesta Filarmónica en su función de abono Nº 8 con dirección invitada de Manuel Hernández - Silva, tuvo un comienzo endeble pero poco a poco, con el avance de los personajes que integran “Mi madre la oca”, logró posicionarse con otra solidez.
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El destacado pianista italiano deslumbró en el escenario del Teatro Colón para el Mozarteum Argentino con un programa muy interesante y poco habitual.
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El Teatro Colón llevó a escena el único Puccini de la temporada. Turandot se espera que sea uno de los títulos con más convocatoria del año, y no casualmente va a contar con nueve representaciones. Si bien en el elenco hay varios nombres que hace algunos años podrían haber asegurado un Sold Out (lleno total) en el Met, por distintas razones acá no funcionaron tan bien como idealmente se esperaba.
El 22 de mayo ocurrió algo muy importante: tras ser cancelada dos años consecutivos, finalmente se pudo dar la valiosa Misa Glagolítica de Leos Janácek y Carlos Vieu, tras dos injustas frustraciones, estuvo al frente de una noche que marcó un hito en la temporada. Una cancelación fue política, la otra financiera (no había plata); esta vez pudo hacerse.
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Sin duda la mezzo de origen letón es hoy una de las top five de su cuerda, y todo indica que formará parte de la historia de la interpretación operística. Su carrera la ha llevado con sonoro y justificado éxito a todos los escenarios más renombrados de la lírica internacional. Desde hacía tiempo los melómanos argentinos ansiaban poder escucharla en el escenario del Colón, y finalmente ese día llegó este martes, en el formato de recital con orquesta.
Las destacadas arpistas argentinas Maria Luisa Rayan y Marcela Mendez invitan a participar de la Primera Academia Internacional de Arpa en la Ciudad de Santa Fé, Argentina. Como invitada especial estará presente Elizabeth Hainen, solista principal de la Orquesta de Filadelfia (USA). También habrá un workshop y concierto de música contemporánea a cargo de Lucrecia Jancsa solista de la Sinfónica Nacional.
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El Colón acierta en traernos esas grandes figuras que no han venido antes. Ella no es ni humilde ni soberbia sino una diva bien controlada, que habla en castellano con el público y les cuenta que ciertos roles le aburren y que quiere darse el gusto de cantar un aria zarzuelera que era preferida de Domingo.
Este artículo cubre dos espectáculos de ballet: el que ofreció el Ballet Nacional de España en el Coliseo y el que combinó tres breves ballets diferentes en el Colón.
Un recorrido a través de fotografías y testimonios nos permiten descubrir el arte de los oficios en el Teatro Colón bajo el trazo de Marcelo Brodsky.
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El 13 de junio, setenta años después de aquel sol de Maceió y con más de veinticinco álbumes en su haber, este ganador de un Latin Grammy hizo caer nuevamente el Gran Rex de Buenos Aires, presentando “Vesúvio”; un disco que habla de amor, de política y del poder de la naturaleza
Dos conciertos de la temporada 2019 de Nuova Harmonia.
Continúa la temporada del Mozarteum Argentino en su ciclo de abono y en sus Conciertos de Mediodía gratuitos.
El Ballet estable del Teatro Colón, dirigido por Paloma Herrera, presentó “Noche clásica y contemporánea”: tres composiciones coreográficas muy diferentes entre sí, de alguna manera buscando hacer un pasaje por diversos estilos, pero así mismo enmarcados dentro de un lineamiento claramente clásico.
El mítico director de escena, cineasta y productor Franco Zeffirelli ha fallecido hoy en Roma a los 96 años de edad. Nacido en Florencia, en febrero de 1923, su figura fue todo un emblema de las puestas en escena a partir de los años cincuenta. Tras trabajar como asistente de grande cineastas como Vittorio de Sica, Roberto Rosellini o Luchino Visconti. Sobresalió como director de escena en la ópera al frente de una memorable Tosca con María Callas y Tito Gobbi en Londres, en 1964.
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La producción del Teatro Real ha sido acogida con grandes aplausos por la casi totalidad de la crítica madrileña habitual, incluyendo la puesta en escena del reputado Christof Loy. Y puesto que discrepar seriamente del consenso de tantos expertos respecto del montaje escénico puede tomarse como un atrevimiento con ínfulas de originalidad, este autor se ve en la obligación de argumentar con cierto detalle sus discrepancias con la idea y la realización del montaje de Loy y de su escenógrafo, Raimund Orfeo Voigt, haciendo notar de antemano que no considera que esta producción, en contra de lo que parece ser tendencia actual de muchos regisseurs, sea una declaración de guerra a Strauss, ni a su libretista Krauss ni a los espectadores.
Considerado uno de los mejores grupos de cámara de Irlanda, esta orquesta es la primera vez que hace gira por América del Sur. Entre sus numerosas atividades, uno de sus objetivos es realizar proyectos sociales para acercar la música cada vez a más personas, gracias a su programa: “Sing Out With Strings” proporciona clases gratuitas de canto, composición e instrumentos de cuerda a mas de 300 niños en la ciudad de Limerick. Su director actual, el multifacético Jörg Widmann, además clarinetista y compositor está a cargo de la orquesta hace 7 años.
Lectores de buena memoria recordarán que yo había mencionado estas orquestas en un artículo anterior, pero me quedé sin tiempo para escribir sobre ellas. Ahora lo hago, conscientemente demorado por múltiples cuestiones ajenas a la música. Son la Orquesta Juvenil Nacional José de San Martín, la Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán y la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto.
Vivimos en una época en la que abundan los muy buenos pianistas. Recientes conciertos me permitieron conocer a dos de notable nivel. Alexandra Sostmann, artista alemana, dio su recital en un día de la semana raro para el Salón Dorado del Colón: un Martes a las 17 horas, el 23 de Abril. Hyo-Joo Lee, coreana del Sur, a su vez intervino en el 5º Fesrival Konex de Música Clásica, “Chopin y el Romanticismo”, en la Sala Grande de la Ciudad Cultural Konex, el Viernes 26 de Abril a las 20 horas.
Rompiendo con la ausencia de 8 años de Richard Strauss, la nueva producción de Capriccio supone también el estreno en el Teatro Real de la última ópera del compositor bávaro. Del compositor de desgarradoras tragedias como Salomé o Elektra sorprende descubrir una propuesta de pseudocomedia que sintetiza todo su lenguaje musical en un ejercicio de brillantes armonías y texturas.
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Inauguró su temporada con dos propuestas coreográficas tan heterogéneas y contrastantes como sus compositores: Alejandra Servera y Leonardo Cuello; dejando en claro el buen manejo de la versatilidad que pueden alcanzar los intérpretes, si de lenguaje de movimiento hablamos.
Como parte de su gira internacional tocaron en el Ciclo Nuova Harmonía en el Teatro Coliseo. Con una presentación muy cálida el violonchelista y también director de la orquesta abrió el concierto, dijo palabras simpáticas y emotivas , manifestó que se sentían todos muy contentos de estar en Buenos Aires, en el lugar que define como la capital cultural más importante de Sudamérica
Estamos viviendo una etapa muy difícil con mecenazgos decrecientes y costos en aumento, y si esto repercute en las óperas estatales (Colón, Argentino), con mucho mayor razón les complica la vida a los animosas óperas privadas. Sin embargo, varias ofrecieron ópera durante recientes semanas y no me extraña que hayan elegido Verdi, ya que ningún creador imaginó tantas óperas importantes como él, y porque su calidad humana sigue comunicando intensamente, más allá de cuál es el período de su vida. Y porque programar dos de las óperas más famosas garantizan salas bien pobladas. Así, vi “Il Trovatore” el 27 de abril en el Auditorio de Belgrano por el Ensamble Lírico Orquestal y “La Traviata” el 24 de mayo en el Avenida inaugurando el breve abono de Juventus Lyrica. Más audaz fue la Compañía Lírica G.Verdi, que el 4 de Mayo en la misma sala ofreció su ópera cumbre ex aequo con “Otello”: “Falstaff”. Lo que sigue está en orden cronológico.
Esta versión de Madama Butterfly se mantuvo en los cánones clásicos de la ópera, pero al comenzar el segundo acto presentó un acto por demás transgresor. Sumergidos en un silencio absoluto vimos la preparación y el lanzamiento de la bomba atómica de Nagasaki. Luego de esta explosión muda, fuimos introducidos en la desolación de una Cio Cio Sian devastada que espera, en vano, a su amado Pinkerton.
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La agrupación Juventus Lyrica abre su temporada cumpliendo 20 años con esta emblemática ópera de Verdi.
Los conciertos del compositor austriaco ya son un estándar dentro del repertorio de las orquestas más prestigiosas del mundo. Piano, violín, clarinete...Wolfgang Amadeus escribió sus piezas para que se puedan lucir los instrumentos más diversos, incluso elevando las posibilidades de su interpretación. En este artículo, hemos elegido seis grandes obras para explicar por qué estas obras siguen siendo tan celebradas en la melomanía global.
El año pasado fue Barenboim con la Staatskapelle Berlin. Este año será la London Symphony (Orquesta Sinfónica de Londres) dirigida por Sir Simon Rattle. En ambos casos fueron o serán lo mejor de la temporada sinfónica (quizás hubiera debido agregar SINFÓNICA en el título de estas líneas ya que yo al menos tengo enorme interés en las visitas de la mezzosoprano Elina Garanca y del ilustre John Elliot Gardiner con sus conjuntos English Baroque Soloists y Monteverdi Choir). Dieron dos conciertos memorables en el Colón el 18 y el 19 de mayo con distintos programas.
El público, que suele saber, dedicó una ovación en pie a toda la producción, con especial dedicación a Elena Mosuc, que enfundada en un sugerente vestido rojo, con una bella presencia escénica, agradeció emocionada.
Con motivo del bicentenario del nacimiento del compositor polaco Stanislaw Moniuszko, el Teatro Wielki – Opera Narodowa (Teatro y Ópera Nacional Polaca), el Teatro Real, y el Instituto Polaco de Cultura en Madrid, organizaron una velada con la soprano Iwona Sobotka, acompañada del pianista Ángel Cabrera.
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El disco nace con el objetivo de difundir, valorizar y dar a conocer Música Paraguaya académica del siglo XX y XXI. Muchas de las obras son grabadas por primera vez ya que no hay antecedentes de registros previos, algunas fueron rescatadas recientemente para ser incluidas en este álbum y en el caso de “Camino al Akati” fue dedicada especialmente.
Este artículo va a cubrir conciertos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y de la Orquesta Sinfónica Nacional, la cual continua con sus reclamos ante la indiferencia del Estado.
Bernarda Fink, de voz melodiosa, buena entonación y afinación, cuidada expresividad y con una dicción admirable (aunque al principio de las canciones argentinas dudó un segundo, de forma casi imperceptible, sobre las pronunciaciones al uso en los compositores españoles y argentinos, diferentes. Sonó como terciopelo fino. Contenida y reservada, modesta.
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En el marco del ciclo Grandes Intérpretes Internacionales, el Teatro Colón recibió por primera vez a la legendaria London Symphony Orchestra, junto a su director musical Sir Simon Rattle.
Quizá lo que más sea de reprochar a los responsables del Palau que usaron y abusaron en los medios de comunicación del mito de los bises de Leo Nucci, quizá en busca de publicidad y cierto morbo circense, y los que los propiciaron y consistieron, sea precisamente que un bis anunciado a gritos y amañado, es impropio de una institución lírica que se precie de seria y de los periodistas que se hicieron eco de este inusual hecho.
En versión de concierto con un ramillete de cantantes muy cercanos a este tipo de repertorio, como las sopranos Joyce DiDonato (Agrippina) y Elsa Benoit (Poppea), el bajo-barítono Renato Dolcini (Claudio), los contratenores Franco Fagioli (Nerone), Xavier Sabata (Ottone/Giunone) y Carlo Vistoli (Narciso), el bajo Andrea Mastroni (Pallante) y el barítono BiagioPizzuti (Lesbo).
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Si bien Così fan tutte es casi imposible de encasillar en un determinado estilo de la tradición interpretativa a partir de la última posguerra mundial, se puede hablar de un carácter principalmente vienés y salzburgués y otro, italiano, centrado este último sobre todo en La Scala y en el San Carlo de Nápoles. Dentro de este enfoque cabe perfectamente el nuevo montaje que se ha podido ver y disfrutar en la 52ª temporada de la Ópera de Las Palmas.
En la segunda función de abono del Mozarteum Argentino, la orquesta muniquense sólo cosechó bravos!
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La puesta fue valiosa. Después de larga ausencia la tuvimos de vuelta a la argentina Rita Cosentino, que ha trabajado mucho en Europa, y que demostró mucho conocimiento del estilo adecuado y notable manejo de personajes. El director de orquesta fue el irlandés David Brophy. La Estable respondió muy bien a una conducción conocedora y profesional; la música se oyó bien ensayada, con texturas y ritmos bien americanos, tocada con soltura y cohesión, incluso en esporádicos elementos derivados del jazz.
Este artículo tiene tres partes: el primer concierto del abono del Mozarteum Argentino en el Colón, el primero de los Conciertos de Mediodía y la programación 2019 de estos últimos.
La última temporada de Game of Thrones mantiene en vilo a millones de fanáticos alrededor del mundo. Dragones, zombies, magia, traiciones, espadas legendarias. La serie de HBO parece tenerlo todo, pero su impacto no sería el mismo sin su arma secreta: Ramin Djawadi. Conocé al compositor responsable de la verdadera Canción de Fuego y Hielo.
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Finalizó el 5° Festival Konex de Música Clásica 2019 con una Gala de Ballet, con las primeras figuras Karina Olmedo (ex Primera bailarina del Teatro Colón) y Nahuel Prozzi, y la dirección artística de Paula Argüelles.
Ya está disponible el primer adelanto oficial de Pavarotti, un nuevo film sobre el tenor operístico más querido del mundo. Te contamos todos los detalles sobre uno de los estrenos más esperados de 2019.
La fecha del 30 de abril como el Día Internacional del Jazz fue proclamada por la Conferencia General de la UNESCO en noviembre de 2011. En esta nota compartimos algunos ejemplos de cómo el Jazz fue tratado por compositores de Música Académica.
Hay pocos casos de tesón extendido en el tiempo como el de Mario Videla; ex sobre todo se me ocurren los nombres de Jeannette Arata de Erize y Gisela Timmermann en el Mozarteum. La de este año es la temporada Nº 37 de la Academia Bach de Buenos Aires. Desde que lamentablemente habo que interrumpir la actividad de su “madre”, Festivales Musicales de Buenos Aires, Videla logró seguir en estos últimos años habiendo creado la Asociación Academia J. S. Bach.
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El joven pianista argentino brindó una eximia rendición del compositor romántico por excelencia: Frederic Chopin.
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Una conmovedora versión de la Sinfonía Nº 3 se pudo escuchar el jueves 25 de abril en la cuarta función de abono de la Orquesta Filarmónica en el Teatro Colón.
No es secreto para cualquier entusiasta del ballet que el Pas deux más trillado del repertorio es el de “Don Quijote” de Minkus/Petipa. En mi caso, si asisto a una gala y no figura en ella ese Pas de deux, exhalo un suspìro de alivio; no me sucede a menudo. Y bien, lo vi por partida doble en una semana: dentro del ballet completo en el Colón y en una gala de bailarines italianos y de otros países capitaneada por Eleonora Abbagnato.
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Éxito de asistencia de medios y presentación lujosa de la muestra que ha sido gestada en el prestigioso Museo Victoria y Albert de Londres, para continuar hacia Omán y recalar finalmente en Madrid, primera ciudad europea donde se expone.
Con una formación de 14 músicos, se presentó el martes 23 de abril en el Teatro Colón La Venice Baroque Orchestra. Fundado hace 22 años por el clavecinista Andrea Marcon, este ensamble es reconocido como uno de los mejores intérpretes de la música de los siglos XVII y XVIII.
El allestimento scenico del Teatro Regio de Turín lleva la firma de Mauro Avogadro y data de 1998. En esta reposición se han simplificado algunos decorados en aras de un mayor realismo esquemático, alejado de un naturalismo romántico y, en general, este montaje conserva su vigencia, sobre todo debido a su simplicidad, respeto a la música y al libreto y a la cuidada y razonablemente acertada dirección de actores.
El Réquiem es el cierre monumental de un compositor colosal, quien confesó hacia el final de sus días que, en realidad, lo estaba componiendo para sí mismo antes de morir. La Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón nos permitieron transportarnos a ese importante momento en la historia de la música occidental, con un sonido que, en lugar de aterrar a la audiencia con la idea de la muerte, invitó a mantener una sensación de consuelo y esperanza ante ésta, tal como lo haría Mozart en sus últimos años de vida.
La joven pianista, una gran especialista en el repertorio de música argentina de todos los tiempos, demuestra con este fino trabajo discográfico toda su versatilidad y conocimientos interpretativos con dos sonatas fundamentales de Ludwig Van Beethoven: La Sonata N°8 “Patética” y la N°2 op. 3. en Do Mayor.
Como ya se ha vuelto una grata costumbre, este año vuelve a Ciudad Cultural Konex el Festival de Música Clásica que organiza la Fundación en conjunto con Fundecua, bajo la dirección artística de Andrea Merenzon. No se trata de una edición más, sino a de la N°5, aunque por la magnitud e importancia que ha adquirido en todo este tiempo, en nuestro imaginario son muchos años más.
El argumento del Ballet hace un justo homenaje, dando realidad a aquella mujer que en este clásico de la literatura universal nunca aparece, ya que sólo existe en la imaginación de su protagonista.
Qué alegría y qué “tour de force” llegar a los 25 años de la Orquesta Juvenil Nacional José de San Martín, fundada por Mario Benzecry, que la sigue dirigiendo gallardamente a los 81 años. Benzecry estuvo ligado durante largos años previos a la vida musical venezolana y allí conoció admirado el método de José Antonio Abreu, esa pirámide de orquestas infantiles y juveniles que llegaba a su cima con la Simón Bolívar que aquí conocimos con un Dudamel joven y produjo fuerte impacto.
A partir del miércoles 24 de abril, cuando se iniciará el Ciclo de Conciertos del Mediodía con la presentación del Cuarteto Petrus, el Mozarteum Argentino comenzará a celebrar nada menos que el 60° Aniversario de presencia ininterrumpida de este espacio de conciertos gratuitos abierto a todo público.
Continúa Riccarado Chailly, director artístico de La Scala, su ciclo de “arqueología musical” en búsqueda del Puccini “musicológicamente correcto”. Primero fue Turandot, con el final de Berio; siguió La fanciulla del West, con la orquestación original y en tercer lugar, la primera versión de la Madama Butterfly. Esta temporada le ha tocado el turno a la que podemos llamar Ur-Manon Lescaut (“Manon Lescaut” original).
Ha sido muy inteligente y sensible, la propuesta del Auditorio Nacional de Madrid, Universo Barroco, de ofrecer en tiempos fronterizos de la Semana Más bien intentaremos acercar al oyente al pensamiento de que la música adecuada en determinadas celebraciones, puede contribuir a cierto sincretismo religioso civilizado y solidario, favorable al entendimiento y la convivencia entre distintos pueblos.
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Londres, 4 may (EFE).- El compositor de la banda sonora de "Juego de tronos", Ramin Djawadi, afirmó hoy en una entrevista con Efe que trata de "mantenerse neutral" a la hora de componer la música de la serie, en un intento de crear algo "impredecible", a pesar de ser "un gran fan" de la misma. Djawadi se encuentra en la capital británica finalizando los ensayos de "Juego de Tronos Live Concert Experience", un espectáculo con orquesta, coro y solistas que junta los temas más conocidos de la popular serie, en un llamativo marco de luces y espacios.
La Asociación civil sin fines de lucro fundada y presidida por la Maestra Patricia Pouchulu, festeja los 20 años de actividad ininterrumpida en la cultura argentina ofreciendo, una vez más, un concierto de alta gama para los amantes de la música clásica.
La mezzo norteamericana es muy musical y conoce lo que canta. El vínculo con el director y violinista de Les Musiciens de la noche, se deslizó con fluidez, aunque menos con los músicos del conjunto que tocaron por momentos con falta de pasión.
Y la triste historia se repite año tras año: la Orquesta Sinfónica Nacional da un magnífico concierto tocando a nivel internacional; en este caso una muy difícil sinfonía en su primer concierto de la temporada en el CCK, la Sexta de Mahler, mientras el Estado sigue maltratándola y el público ovacionándola.
Una excelente Gala con un variado repertorio, deleitaron con hermosos y emblemáticos pas de deux clásicos, dos solos masculinos propios de un bailarín con formación en la compañía de la legendaria Pina Baush, un par de dúos genuinos llenos de pasión con excelente técnica neo-clásica, no faltó la impronta de Balanchine que también se hizo presente en esa noche y finalizando un cierre con una coreografía propia de Roland Petit quien fuera el elegido por la Abbagnato para conmemorar en este Gala.
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Debutando en el Teatro Real, esta cumbre del Barroco inglés, se ha escenificado en una impactante producción de ópera y danza. Considerada por algunos como la sucesora de Pina Bausch, Sasha Waltz reinterpreta en movimiento la ópera de Henry Purcell a través de su característico lenguaje coreográfico. Christopher Moulds dirige a la Akademie für Alte Musik Berlin y un reparto encabezado por Marie-Claude Chappuis y Nikolay Borchev en las cuatro funciones de este espectáculo creativo y transgresor.
Algunos pocos privilegiados tienen la increíble capacidad de escuchar colores. Pero gracias al proyecto Off the Staff, podemos contemplar los bellos lienzos que ilustran algunas de las más grandes piezas musicales de la historia.
El festival de música clásica, vocal e instrumental, que contará con la participación de los más destacados artistas profesionales locales, nacionales e internacionales, se realizará del 16 a 18 de mayo en locaciones propias del patrimonio histórico y cultural religiosos de la Ciudad de Salta.
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Nacida en Mendoza pero instalada en Berlín desde hace años, Cecilia Pillado es pianista, actriz y dueña del sello discográfico “Tango Malambo” con el cual se dedica, sobre todo, a difundir la música argentina. Desde MCBA conversamos con ella para saber más acerca de este y otros proyectos.
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Este amplio artículo se ocupará primeramente de la programación de la temporada de las orquestas del Colón y luego de los tres primeros conciertos de la Filarmónica.
Pese a un contexto de ajuste y precarización laboral, la OSN demostró la excelencia que la caracteriza con una magnífica interpretación de la Sinfonía N° 6 de Gustav Mahler.
Uno de los más brillantes talentos de la composición cinematográfica, no solo nos dejó una carrera llena de belleza, sino también melodías que han calado en los recuerdos más profundos de la cinefilia mundial. Su filmografía incluye colaboraciones con figuras tales como Jean Luc Godard, Agnès Varda, Orson Welles, Jean Cocteau, Frank Sinatra y Edith Piaf. A modo de homenaje, vamos a repasar algunas de sus mejores obras.
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La Ópera de Cámara del Teatro Colón repuso Powder her face que presentó por primera vez a fines del año pasado en el Teatro 25 de Mayo. La obra, compuesta por Thomas Adès con libreto de Philip Hensher en 1995, ya es un clásico de la ópera contemporánea.
Nuova Harmonia e ITALIAXXI comienzan la temporada 2019 con las mejores coreografías clásicas y contemporáneas, de la mano de las primeras figuras italianas que actualmente forman parte de los más importantes cuerpos estables de todo el mundo. La figura destacada es Eleonora Abbagnato, actualmente directora del cuerpo de baile de la Ópera de Roma y étoile del Ballet de la Ópera de París. Desde MCBA conversamos con Daniele Cipriani, director artístico del evento.
Un pentagrama y un fiato muy entrecortado, hilan mi recorrido apresurado, desde el aeropuerto Charles de Gaulle de París, hasta la Salle Gaveau, para escuchar y ver a Ivo Pogorelich tocar el piano y construir una catedral sonora a su alrededor.
Con la batuta a cargo del sofisticado director de origen ruso, Alexander Anissimov , poseedor además de un importante y extenso currículum hizo honor a su trayectoria logrando un gran trabajo a cargo de la orquesta.
Ayer jueves 21 de marzo el Teatro Coliseo realizó el lanzamiento del ciclo ITALIA XXI con una impactante performance. La idea y producción de la misma estuvo a cargo de Elisabetta Riva, Directora del Teatro Coliseo, y creadora y curadora del ciclo, y de Leo Kreimer, creador del grupo Mash Up.
Este nuevo disco de la pianista Diana Lopszyc, propone un intenso recorrido a través de 36 piezas para piano del reconocido compositor argentino Saúl Cosentino, cuyo resultado es una colección de verdaderas joyas musicales que captan la atención del oyente desde el primer instante.
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Este largo artículo se divide en dos partes: un análisis de música y libreto y de la puesta que inauguró la temporada del Colón; y opinión sobre directores de orquesta y coro y cantantes solistas.
Siguiendo una tendencia cada vez más común en el mundo, el guitarrista Leonardo Lucero acaba de editar la “Sonata” de Alberto Ginastera, un clásico del siglo XX para la guitarra, en formato EP.
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La temporada lírica 2019 del Teatro Colón empezó con uno de los títulos verdianos más emblemáticos: Rigoletto. Por supuesto es una ópera atractiva, que asegura convocatoria, pero además en la memoria de cualquier melómano evoca distintas producciones y siempre va a llevar a la comparación.
Su recital, fue como una enorme “berceuse”. Homogéneo en la disparidad de la elección de los autores, tuvo un sello sin embargo de contemporaneidad y sobre todo de temas, también del tratamiento del propio género del lied, sobre todo alemán, cuya dicción maneja muy bien, sino también francés, con un repertorio de una sensualidad apenas insinuada, evanescente.
El 29 de Noviembre pasado escribí un artículo sobre los dos últimos conciertos de la temporada del Mozarteum Argentino en el Colón, y agregué un breve comentario sobre lo previsto para 2019, basado sobre lo que figuraba en la web del Mozarteum. Ahora que se van a vender los abonos y que me han hecho llegar más detalles, haré un artículo más extenso aunque autocitándome entre comillas, ya que mucho de lo que escribí entonces me parece válido.
La Sinfonietta, el ensemble que la Escuela Reina Sofía dedica al repertorio contemporáneo en colaboración con la Fundación BBVA, interpretará obras de Pierre Boulez, George Enescu, IsangYun y Paul Hindemith, el lunes 4 de marzo en un concierto organizado por el CNDM en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El martes 5 de marzo la Sinfonietta se disfruta en el Auditorio Sony de la Escuela. Ambos conciertos son de acceso gratuito hasta completar el aforo.
Se desarrollará íntegramente en el CCK del 23 de julio al 8 de agosto, con conciertos y encuentros de reflexión para todos los públicos. Acompañarán al pianista y director Daniel Barenboim la West-Eastern Divan Orchestra, Martha Argerich, Anne-Sophie Mutter y Rolando Villazón.
Programar una temporada para 2019 en un gran teatro lírico internacional en un país que está atravesando una grave crisis significa elegir a artistas que cobren menor cachet. Pero aparte de esto, la estrategia ya se advirtió el año pasado: traer a artistas famosos para conciertos, no para ópera. Una programación orientada a lo seguro, aún más en el área del ballet.
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El jueves 28 de febrero, la Orquesta Filarmónica inauguró su temporada con un programa atractivo para todo tipo de público: músicos, melómanos, aficionados.
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Da la sensación de que, en los últimos años, fue encontrando un sonido y una manera de hacer propios. Como si fuese cada vez más preciso en qué quiere decir y cómo quiere dialogar con la tradición en la que se inscribe.
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En medio de las representaciones del Idomeneo de Mozart, con la dirección de escena oportunista y pobre, morosa de un Robert Carsen abucheado desde el estreno, el 19 de febrero pasado, el recital potente, vibrante, viril y seductor de Bryn Terfel, aportó una inmensa oleada de aire fresco en el escenario del Real, cuyas localidades no estaban al completo, había huecos, pero con un público, en el patio de butacas que, algunos considerarían, y todo es opinable, elegante y escogido.
La Orquesta de Cámara de la Universidad de Lanús llama a audiciones para integrar sus filas.
Idomeneo, Rey de Creta, de Mozart en el Teatro Real de Madrid. Al mando el Director de Escena e Iluminador Robert Carsen. Él mismo un átrida combativo, más apolíneo que dionisíaco.
Ante un público multigeneracional, el ex Pescado Rabioso y Seru Girán sacó a relucir uno de los repertorios más ricos del rock nacional.
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Entrevista a Jorge Agote, Director del Festival, en el marco del comienzo de la quinta edición. El objetivo es brindarle al público, la posibilidad de ver espectáculos, de forma gratuita, que no se presentaron en Bs.As
Conversamos sobre sus inicios, sus maestros, su experiencia en EE.UU, su amistad con el gran violinista Ray Chen y sobre su tesis para atraer nuevos públicos, entre otros temas.
Una vida como la de Arthur Rubinstein deja muchas anécdotas para contar, aquí queda constancia de unas pocas.
El dúo de instrumentistas charrúas fue el encargado de cerrar el Ciclo Uruguayo del Café Vinilo. Una velada de alto vuelo musical con epicentro en los ritmos latinoamericanos.
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Ludmila Pagliero, la bailarina argentina que triunfó en la Ópera de París con status de estrella, muy premiada en el apartado de danza y con distinciones tan clamorosas como Caballero de las Damas y las Letras de la República Francesa, nos recibió en su camerino del Teatro Real de Madrid, menos de una hora antes de su actuación en el coliseo de la capital española.
Porque el rock es mucho más que dos guitarras, un bajo y una batería, hacemos un repaso de algunas bandas y solistas que expandieron sus horizontes y decidieron darle una vuelta de tuerca sinfónica a su repertorio.
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Con una performance única en su especie, el multitalentoso charrúa inauguró su trilogía de conciertos en el cálido bar porteño y llevó de paseo a sus oyentes por el exótico mundo que compone su mente. Mucho más que un zanguango.
El Teatro de la Zarzuela de Madrid repone "Perdida en el Bosco". Se trata de una oportunidad para que los pequeños (el día de autos tenían entre 6 y 7 años aproximadamente), tras el extraordinario éxito de la pasada temporada, en la que más de 1.200 niños y mayores “tomaron” el Ambigú del histórico recinto del Teatro de la Zarzuela, vean la reposición de ‘Perdida en el Bosco’.
Con un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Además del énfasis en el diseño, realizamos un aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales, por eso a nuestra revista impresa y página web le hemos sumado esta nueva publicación. En Música Clásica 3.0 encontrarán información de agenda, notas y entrevistas a artistas destacados.
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FUNDECUA lanza la convocatoria para la formación de la segunda Orquesta de Cuerdas de la fundación. Para chicos de 10 a 18 años, que no sepan tocar ningún instrumento y preferentemente de zona CABA.
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Desde los arrabales porteños a las prestigiosas galas sinfónicas, en poco más de cien años el tango se ha convertido en uno de los géneros musicales más escuchados, interpretados y bailados alrededor del mundo. La música que alguna vez fuera patrimonio exclusivo del Río de la Plata ha tenido más de un encuentro con el mundo de las óperas y los conciertos sinfónicos. A continuación, les presentamos una lista de algunos compositores que se inspiraron e incorporaron -mucho más- que el 2x4 a sus obras.
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Se lanza la convocatoria al 2º Concurso Internacional de Piano “Tucumán, Argentina”. Dedicado a pianistas entre 18 y 32 años de edad con premios de 6000, 4000 y 2000 dólares. El jurado estará integrado por los pianistas Nelson Goerner, Valentina Díaz-Frénot, Goran Filipec, Celina Lis y Estela Telerman.
Por Siempre Coloneros, que ha logrado bajo la dirección de Ricardo Mandel cumplir 5 años en Facebook con un muy amplio seguimiento de su abundantísima información ilustrada con fotos y que por cierto va mucho más allá del Colón, decidió conmemorar esa fecha con un concierto muy variado en el CCK.
En un año convulsionado económicamente, la Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín, cumplió con la totalidad de los compromisos contraídos por la misma, logrando que el impacto económico solo se viera reflejado en cambios de programación (artistas invitados, alquiler de instrumentos y obras protegidas por las leyes de Derechos de Autor), realizando la orquesta un total de 30 conciertos, básicamente en dos ciclos de 9 cada uno, en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho de la UBA y en la Sala Sinfónica del CCK, fluctuando la afluencia de público entre 800 y 1300 en cada concierto.
Sí, el virtuosismo llama nuestra atención, ¿pero qué quiere decir que una obra sea “compleja”? ¿Es el dominio de los factores como la velocidad, el tempo, la extensión, la afinación y el carácter? ¿Existen verdaderamente obras “imposibles”? ¿Cuál es la obra más difícil de tocar? En este artículo intentaremos responder estos interrogantes, espero que no se nos complique demasiado.
El Dúo Isas-Kwiek, -que integran Cecilia Isas en violín y Alan Kwiek en piano-, cumple 10 diez años con la música. En el marco de los festejos por su décimo aniversario comenzará iniciará su temporada de conciertos 2019 con una gira europea que incluirá países como España (Madrid, León y Barcelona), Holanda e Italia.
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EL Disco EKA LAVREN – ROMANCE reúne las más hermosas canciones románticas rusas, interpretadas de una manera un poco más moderna y personal. La idea del Disco fue recuperar algo casi olvidado, ya que estas canciones fueron escritas hace mucho tiempo, en el Siglo XIX, y darle un toque contemporáneo en su interpretación. Desde su creación, estas canciones han inspirado a numerosas personas en sus momentos más sublimes. Hoy podemos conocerlas y acercarnos a su belleza atemporal.
Vuelve Turandot al Teatro Real luego de 20 años de ausencia, con una nueva producción firmada por uno de los directores importantes de los siglos XX y XXI: Robert Wilson, creador de producciones como TheLife and Death of Marina Abramovic y Pelléas et Mélisande. Irene Theorin, como Turandot (reemplazando a Nina Stemme, que se dio de baja por enfermedad justificada) y Yolanda Auyanet, como Liù y el director musical asociado del Teatro Real, Nicola Luisotti, que dirige uno de los grandes títulos del repertorio italiano.
Más allá de algún altibajo, las óperas que ofrece el Met en su ciclo satelital suelen tener grandes cantantes; algunos nos han visitado pero para recitales, raramente para óperas. Como siempre, en El Nacional y presentado por la Fundación Beethoven. Esta vez comento “Samson et Dalila” (Saint-Saëns) y“La Fanciulla del West” (Puccini). “La Traviata” (Verdi) será comentada en Enero junto con “Adriana Lecouvreur” (Cilea). Lamentablemente no pude ver un estreno, “Marnie” de Muhly.
La Orquesta Estable del Teatro Colón bajo la batuta del maestro Enrique Arturo Diemecke se presentará junto al Coro Estable con obras de Obras de Verdi, Rossini, Strauss y Beethoven, entre otros.
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La Traviata, sobre todo en la actualidad, con el movimiento feminista “metoo” y el acceso de la visibilidad femenina a las cercanías del poder y la iconografía del siglo XXI, también es una partitura y un libreto con una posible lectura política, social e histórica.
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La Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín llama a audiciones para integrar la orquesta en todas sus filas durante 2019. Quienes pasen a integrar la orquesta recibirán una beca mensual durante los meses de marzo a diciembre y deberán participar de los cuatro ensayos semanales.
Este panorama cubrirá tres conciertos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, uno de la Sinfónica Nacional, uno de la Juvenil Nacional José de San Martín y uno de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto. Queda para otro artículo uno de la Sinfónica Nacional de música contemporánea.
La muestra, exigua, mucho menos de lo que Nuréyev hubiera merecido, de verdad, puede contemplarse en la Opéra Bastille de la capital francesa, con la condición de que se acuda a una función, por ejemplo, de La Traviata de Verdi, ahora en cartel.
Una vez más llega esa época del año donde nos invade un raro cóctel mezcla de nostalgia y adrenalina. Por eso, te proponemos disfrutar de una breve selección de piezas musicales para celebrar Nochebuena y Navidad.
Se logró una alianza muy positiva del Argentino con el Coliseo, y así Martín Bauer por el Argentino y Elisabetta Riva por el Coliseo pudieron confirmar tres funciones de “Candide” (la primera para Nuova Harmonia) pero además añadir funciones del Ballet del Argentino en obras de Oscar Araiz, retorno muy esperado del coreógrafo argentino tras años de docencia en el Partido de San Martín. Enhorabuena para ambas instituciones.
La Secretaría de Gobierno de Cultura de la Nación, a través de su Dirección Nacional de Organismos Estables, anuncia la creación de la ESCUELA DE CANTO CORAL dirigida en su primera etapa a niños y jóvenes de 7 a 13 años. Esta escuela se enmarca en un proyecto de formación de profesores, maestros corales y niños y jóvenes de todo el país en el marco de una RED NACIONAL DE COROS DE NIÑOS Y JÓVENES.
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La “Norma” de Bellini es por supuesto su obra maestra, en esta versión presentada en el Teatro Colón, con dirección musical de Renato Palumbo y dirección escénica de Mario Pontiggia, sin dudas las damas ganaron y justificaron la presentación.
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En el marco del Día de los Derechos Humanos, ACNUR y la orquesta Latin Vox Machine presentaron “Música para Nuestro Hogar. Un concierto por los derechos humanos de las personas refugiadas”. Una noche que abrigó multiplicidad de culturas.
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A 50 años del Mayo Francés, el Centro de Experimentación del Teatro Colón abre una discusión que nunca se cerró y nos propone repensar los resonancias de la insurrecciones populares en el siglo XXI.
El teatro vigente más antiguo de Europa, Teatro di San Carlo manifiesta encarnar un homenaje a Nureyev (en el 25 aniversario de su fallecimiento y 80 de su nacimiento) en conjunto con el 150 aniversario del fallecimiento de Gioachino Rossini quien fuese un excelentísimo músico de gran importancia para el Teatro; sin embargo solo quedará para él un número interpretado por el mismo Giuseppe Piccone (actual director del ballet del Teatro) por supuesto con música de Rossini. El homenaje al gran bailarín quedará reducido a una larga, pero emotiva referencia a su vida, al comienzo de la gala, y a un pasaje por los Grand pas de deux de su repertorio, dejando a fuera algo fundamental si hablamos de homenaje: su impronta.
La elección de las obras para el último concierto de la temporada en la Facultad de Derecho, no tuvo desperdicio. Obras de entre 7 y 15 minutos de duración, dos de ellas con solistas y otras dos con coro, de compositores cuyos estilos difieren bastante entre sí, sumado a ello una obra de un compositor argentino. La duración, variedad y diversidad ayudaron muchísimo a mantener La atención y a que el concierto sea ameno, en un momento del año en el que estrés y el cansancio de la rutina anual, se hacen más presentes que nunca.
Chopiniana, Nuova Harmonia y Conciertos del Mediodía presentan artistas valiosos. Leslie Howard, Martha Noguera, Karin Lechner y Natasha Binder y el matrimonio conformado por la violinista rumana Clara Cernat y el pianista francés Thierry Huillet
En su segunda presentación en el teatro sureño, el trío liderado por genial bajista argentino recorrió estilos y ritmos en un show lúdico y despreocupado.
Jeannine Bouché Parent es conocida por todos en España y algunos países del entorno, por su dedicación a la preparación de la fonética en francés de cantantes líricos. Una profesión desconocida y silenciosa a menudo, porque suele desarrollarse detrás del escenario y cuyos resultados finales llegan al público ya trabajados y conseguidos, como regalo añadido de una producción lírica. En este ámbito, aúna una sólida formación musical y artística con una gran experiencia académica y literaria. Jeannine es una mujer de bandera de las de verdad, una de esas pioneras que ejercíó y defiende aún una profesión refinada y rara, desde los tiempos en que se esperaba que las mujeres, ronronearan apaciblemente al calor del hogar.
Luego de un excelente 2018, el Mozarteum Argentino presenta su temporada de conciertos 2019.
Nuova Harmonia presentó su temporada de conciertos 2019, que como nos tiene acostumbrados, incluye una variada gama de propuestas de música sinfónica, música de cámara y ballet, con enofoques que van desde lo clásico a miradas más actuales.
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La excelencia de programación 2019 y las propuestas de Verano del Teatro Colón con su Colonia de Vacaciones fueron ejes notables de ésta presentación. El maestro Zubin Metha junto a la Orquesta Filarmónica de Israel, la mezzosoprano Elena Garanca, las pianistas Katia y Marielle Labèque, los bailarines Misty Copeland y Herman Cornejo y la London Symphony Orchestra son, entre muchos otros artistas, quienes pasarán por el escenario de nuestro primer coliseo durante el 2019.
El Mozarteum Argentino culminó su valiosa temporada con viejos amigos: la Orquesta de Cámara de Viena. Es la séptima vez que la institución los trae y la primera con Stefan Vladar, director y pianista que está a cargo desde 2008. La visita inicial fue en 1981 con Kurt Wöss, el mismo que vino dos veces con la gratísima Orquesta Johann Strauss de Viena, también gracias al Mozarteum. Philippe Entremont, pianista y director, vino con la Orquesta en 1987, 1990 y 1992 (y como se recordará tocó octogenario el año pasado con la Filarmónica).
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Es hora de felicitar a Juventus Lyrica por exhumar la obra después de 81 años, más allá de algunas reservas, sobre todo en un año en donde se lamenta la ausencia de Buenos Aires Lírica y donde varios otros proyectos en el Avenida no lograron suficiente apoyo y no llegaron a la escena.
Los cuatro de Liverpool cambiaron para siempre el panorama de la música popular, pero para ello, primero se inspiraron en técnicas y procedimientos compositivos del ámbito académico. ¿Cuáles fueron las influencias clásicas que moldearon las canciones de los Fab Four?
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Entre el 20 de noviembre y 14 de diciembre próximos se realizará en Buenos Aires la vigésimo segunda edición del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea (CCMC) del Teatro San Martín, que en tres sedes y cinco salas de la ciudad ofrecerá once conciertos con artistas de Estados Unidos, Francia y Argentina enrolados en las más nuevas tendencias musicales del mundo.
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En esta selección especial de música de Johann Sebastian Bach, compartimos varios videos del pianista Daniel Levy realizados en Ossiach (Austria) del Libro I del Clave Bien Temperado de Johann Sebastian Bach, y algunos de los ‘live concerts’ que han tenido lugar en la novena edición del Ascona Music Festival (Suiza) de este año.
Alejandro Parente, primer bailarín del Teatro Colón por largos años, se despidió en Agosto pasado del escenario que lo vio crecer. Hoy hace un repaso de su carrera y su trayectoria, nos cuenta su día a día y nos deja vislumbrar los planes que tiene para su futuro.
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La obra de Leonard Bernstein tuvo su estreno porteño gracias a la producción del Teatro Argentino de La Plata. Una ópera pop para celebrar el centenario del compositor norteamericano.
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La mezzosoprano italiana Annalisa Stroppa vuelve al Teatro Colón para interpretar uno de sus roles favoritos. Será la encargada de dar vida a Adalgisa en la ópera “Norma” de Bellini, la última de la temporada. En su día de descanso pudimos mantener una charla sobre sus comienzos, el despegue que significó su trabajo junto a Riccardo Muti y su alegría de volver a cantar en “uno de los teatros más importantes y preciosos del mundo”.
Amigo de Piazzolla, colega de Dizzy Gillespie, alumno de Nadia Boulanger, amante del jazz, genio de la composición y ahora flamante ganador honorífico del Oscar. Homenajeamos a Boris Claudio “Lalo” Schifrin con un repaso de cuatro obras imprescindibles.
En estas últimas semanas hubo una bienvenida y poco común abundancia de conciertos corales, en su mayoría acompañados por orquesta sinfónica. Y además con mucha innovación. Haré el comentario cronológicamente. En esta segunda entrega comentarios de la Academia Bach, el "Requiem" de György Ligeti y "Las estaciones" de Haydn.
Los Elencos Nacionales del Perú ingresan por todo lo alto en el circuito internacional operístico, con una potente producción de esta ópera poco conocida de Giusseppe Verdi.
Vestida básicamente de naranja, un color muy solar, alrededor de la una de la tarde, hizo su entrada en el Teatro, Teresa Berganza, fogueada en mil batallas líricas y personales, "durante décadas y décadas", como bromeó un emocionado Daniel Bianco, el director del Teatro de La Zarzuela, de origen argentino. "Bueno, no digas tantas décadas y décadas..." bromeó y corrigió Berganza.
En estas últimas semanas hubo una bienvenida y poco común abundancia de conciertos corales, en su mayoría acompañados por orquesta sinfónica. Y además con mucha innovación. Haré el comentario cronológicamente. Por Pablo Bardin.
La Orquesta de Cámara de Viena, conducida por el director y pianista Stefan Vladar, cerraba la temporada anual del Mozarteum Argentino con su segundo concierto en el Teatro Colón el miércoles 14 de noviembre, integrando un programa que realizó un recorrido por diversos compositores, cuyas obras seleccionadas para esta ocasión abarcan muchas de las características compositivas de los modelos musicales clásicos del siglo XVIII o por influencias de este estilo incorporadas en la formación musical inicial de compositores posteriores.
El concierto de Behzod Abduraimov será el penúltimo de esta temporada del Ciclo GrandesIntérpretes de la Fundación Scherzo, que cierra su 23 edición, en sustitución del conocido artista norteamericano Murray Perahia (1947- , alumno de WladimirHorowitz, que según dicen, se acerca al pianismo de Rubinstein.Perahia, de origen sefardí, se ha visto obligado a cancelar su actuación por motivos de salud.
Con la presentación del eximio ensamble de cuerdas vienés, el Mozarteum Argentino cierra una nueva temporada de conciertos y visitas internacionales en el Teatro Colón.
Despedimos al nonagenario músico italiano repasando cuatro composiciones inolvidables.
Con la Presidencia de Honor del maestro Zubin Mehta y el patrocinio de la Embajada de Israel en España, la Fundación Excelentia (The world leading music), presentó el trio de virtuosos de la Filarmónica de Israel en el majestuoso Salón Real del Casino de Madrid,también con la participación del niño prodigio YoavLevanon, que se presenta por primera vez en España, en una velada única e irrepetible en la noche madrileña, animada en el intermedio con un brindis para y de todos los presentes, por la salud y el futuro de la Filarmónica de Israel.
Luego de casi una década de intentos fallidos, la vida de Freddie Mercury finalmente llega a la gran pantalla en una película que no dejará a nadie indiferente.
Ethan Hawke encarna al eximio trompetista norteamericano y retrata, junto al director Robert Burdeau, uno de sus períodos más oscuros. El film, disponible en Netflix, exhibe luces y sombras de uno de los talentos más descollantes del siglo XX.
Como lo demuestran los prestigiosos premios que ha recibido: ‘Victoires de la Musique’ (Artista Lírico Revelación en 2004; Artista Lírico en 2007 y 2010); y ‘Echo Klassik’ (Cantante del año en Múnich 2008, con L’ Arpeggiata en Dresde 2009, y nuevamente en Berlín en 2016), entre otros, Philippe Jaroussky es uno de los principales contratenores del panorama internacional.
Como parte de su ciclo anual de óperas, el Teatro Roma de Avellaneda presentó la célebre obra de Giuseppe Verdi. Una verdadera noche de excelencia gracias al gran trabajo del Ensamble Lírico Orquestal.
El miércoles 26 de septiembre la Orquesta Académica de Buenos Aires (OABA) dio su último concierto hasta nuevo aviso. Por tal motivo nos acercamos a charlar con su director, el Maestro Carlos Calleja, para repasar la historia de la orquesta y el rol que tuvo en la formación de muchos jóvenes músicos a lo largo de sus 10 años de vida.
Del 19 al 21 de Octubre pasado tuvo lugar en Montevideo, en el Teatro Solís y la Torre ANTEL, el II Simposio Internacional de Mujeres Directoras. Esta reunión, de muy amplia concurrencia, da pábulo a reflexiones sobre el tema.
Esta noche Juventus Lyrica presenta Hamlet, de Thomas Ambroise, como cierre de su temporada 2018. Luego de más de 80 años fuera de los escenarios argentinos (la última representación fue en 1937 en el Teatro Colón) y a 150 años de su primera representación en París, la obra de Thomas llega de la mano de los directores María Jaunarena (escénica y dramaturgia) y Hernán Schvartzman (musical). La obra será co-producida por la compañía holandesa Opera2Day, continuando con la colaboración iniciada ya hace ocho años.
En esta entrevista la solista de clarinete de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de la Plata, nos habla sobre sus inicios en la música, su pasión por la enseñanza y, la música de cámara y sobre qué fue lo que la atrajo de este hermoso y versátil instrumento.
Con tan solo 24 años, este joven multiinstrumentista británico se ha convertido en una de las figuras más importantes y respetadas del jazz contemporáneo. La historia de un youtuber que pasó de grabar videos en su habitación a ganar dos premios Grammy.
La repetición no tiene buena prensa en el arte. Es que, en un ambiente donde la valoración se rige estrictamente por la “originalidad” de una obra, la reiteración de un mismo elemento es poco menos que un pecado imperdonable. Los músicos clasicistas quizás no coincidan con esta apreciación, probablemente piensen la repetición como base fundamental para el desarrollo de cualquier pieza musical. Nos dicen “la repetición legítima”; sin ella, no hay estribillo, ni tema, ni motivo.
El Ballet Estable y la Orquesta del Teatro Argentino de La Plata presentaron en el Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires, tres trabajos del coreógrafo argentino Oscar Araiz sobre música de Maurice Ravel y Claude Debussy.
Si bien "Halloween" no es una celebración tradicional en la Argentina, resulta un excusa perfecta para escuchar algunas obras de música clásica que pueden ser realmente aterradoras...
Consagradas figuras internacionales se presentarán en un evento imperdible que se realizará por primera vez en nuestro país. Se trata de Jujuy Corazón Andino, Festival Internacional de Arte Sustentable, que se desarrollará del 3 al 10 de noviembre en la provincia de Jujuy.
La tarde del domingo 26, dio comienzo al ciclo Voces del Real, con el Coro y la Orquesta Titulares del Teatro Real, bajo la dirección musical del maestro José Miguel Pérez Sierra. Junto a ellos, dieron la réplica a la diva de Imperia, en diferentes escenas de las mencionadas óperas, las voces de los tenores Alejandro del Cerro y Emmanuel Faraldo, los barítonos Javier Franco y Gerardo Bullón y la soprano Sandra Ferrández. Los cantantes que escoltaron a la soprano italiano lo hicieron con elegancia, talento, buena vocalidad, fraseo elegante y generosidad, asumiendo a priori un rol secundario en una sesión que se había pensado para el lucimiento casi exclusivo de Mariella.
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Esta mañana se llevó a cabo, como cada año, la limpieza y el mantenimiento de la Araña del Teatro Colón, la enorme y bellísima luminaria de la Sala Principal. Quienes participan de las visitas guiadas, como así también el personal del Teatro, fueron testigos de uno de los espectáculos más originales que nuestro primer coliseo puede ofrecer.
En el marco del Festival Integrales del Centro de Experimentación del Teatro Colón se presentará el próximo viernes 2 de noviembre a las 20 hs. el violinista italiano Marco Fusi, con un programa que incluirá el estreno argentino de dos obras del compositor Pierluigi Billone, “ITI KE MI” (1994), para viola solista y “Equilibrio. Cerchio” (2015), para violín solista. Las entradas ya están a la venta y pueden adquirirse en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) o por internet ingresando www.teatrocolon.org.ar.
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En un marco de suma cordialidad, el 19 y 20 de Octubre pasados se desarrolló en Rosario el 33* Simposio de Música Contemporánea organizado por el Ensamble Rosario y su directora Lic. Marisol Gentile. Dos jornadas de intensa actividad en las que tuvieron lugar tres interesantes masterclasses y sendos conciertos con gran variedad de lenguajes compositivos.
El Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata presentó tres obras del gran coreógrafo argentino Oscar Araiz, sobre música Maurice Ravel y Claude Debussy, junto a la Orquesta Estable del Teatro Argentino, dirigida por Carlos Calleja.
En la semana homenaje al compositor Mauricio Kagel, el CETC estrena La traición oral. Una épica sobre el diablo. Un “oratorio ambulante” que explora el universo imaginario en torno a la figura retórica del mal.
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64 tonos de Buenos Aires presenta un piano vertical de 31 m en el cruce de Corrientes y Callao. El autor de la obra, Jorge Pomar, cuenta que durante tres meses conversó con mucha gente sobre ¿cuál era la canción que representaba mejor a Buenos Aires? Hasta que un día un amigo le dijo que tenía que pensar más allá de la música y oír el sonido de la ciudad. Así surgió “64 tonos de Buenos Aires”.
La constelación Bartoli, los músicos, sus acompañantes en la experiencia de esta producción, seducen a un público, habitualmente entregado a priori a la artista romana, que no se priva, entre dientes y sin que lo noten más que los iniciados, de soltar entre medias de una pirueta vocal, alguna palabra o expresión de “romanaccio”, el dialecto de la capital italiana. Para no olvidar las raíces ni perder las esencias.
A diez años de la muerte de Mauricio Kagel, el Centro de Experimentación del Teatro Colón conmemora su figura con un programa que pone en eje el estreno de La Traición oral: una épica musical sobre el diablo (1981-83). Con dirección escénica de Antoine Grindt (director general de Theater&Musique) y dirección musical de Rut Schereiner la obra de Kagel bordea los mitos del diablo, de la mano de tres narradores y seis músicos. La propuesta del CETC, fiel a la original y con una nueva traducción al castellano, propone al público recorrer la sala algunas veces con más y otras con menos autonomía. Con la orquesta siempre en el corazón de la sala se organizan distintos espacios acústicos alrededor: salas de TV, un banquete, una capilla.
Entrevista al argentino Gustavo Vainstein, director de Eurochannel y AllegroHD. Si bien hace más de 40 años vive en Francia, comenta que con los dos canales siente que devuelve al país algo de lo mucho que le aportó a su formación.
Con la dirección musical de IVOR BOLTON, el próximo día 23 de octubre se estrena en España Onlythe SoundRemains, última ópera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho (Helsinki, 1955), encargada y coproducida por el Teatro Real junto con la Nationale Opera & Ballet de Ámsterdam, la Ópera Nacional Finlandesa, la Opéranational de Paris y la Canadian Opera Company.
En el marco de una charla brindada en el Taller de Crítica de Arte de la Universidad Nacional de las Artes, Simona Matínez recoje nuestros pensamientos, pasiones y cómo fue que surgió y creció el proyecto editorial, entre muchos otros ítems.
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Travel365, uno de los sitios de turismo más destacados del mundo, eligió al Teatro Colón como el teatro de ópera más importante del mundo, por considerarlo “un verdadero monumento del arte teatral, lírico y acústico, sin duda de los mejores de todos los tiempos”.
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En estos días se está llevando a cabo en el Congreso de la Nación un debate por el presupuesto 2019. En el ambiente de la cultura ha generado preocupación (luego de la que ya había generado la degradación del Ministerio de Cultura a Secretaría de Cultura) por el posible recorte que se realizaría y que pondría en riesgo distintos aspectos de la actividad en el sector público.
El disco, edlitado en Berlín por el sello TangoMalambo, incluye una serie de obras del compositor santafesino escritas para piano solo, como "Bailecito, "Pueblito, mi pueblo" y "Tierra linda". También cuenta con la colaboración del flautista Eric Kirchhoff en la "Introducción y Allegro para flauta", del clarinetista Unolf Waentig en la "Sonata para clarinete y piano Nº 1" y de la soprano Katia Guedes para la interpetación de distintas canciones.
El 10º Festival Buenos Aires Danza Contemporánea es gigantesco y va del 9 al 17 de Octubre. Completamente inabarcable (como el BAFICI), revela que hay un mundo off de la danza realmente enorme. Roxana Grinstein es la Directora y el comité de selección estuvo conformado por Gerardo Litvak, Soledad Pérez Tranmar y Carlos Trunsky. Toda la programación es gratuita y está esparcida por numerosos lugares de la CABA. No sólo hay espectáculos, también residencias, talleres y seminarios.
En sólo 8 días se escucharon 3 pianistas de categoría: Konrad Skolarski el 3 de octubre para Chopiniana en el Auditorio de la Fundación Beethoven; Yuja Wang para los dos ciclos del Mozarteum en el Colón el 8 y el 10; y Marcelo Balat para Conciertos del Mediodía del Mozarteum en la Sala Argentina del CCK.
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Este disco editado en 2018 presenta composiciones originales para ensamble de flautas en formación de trío, cuarteto y quinteto. Las obras son muy eclécticas, recorren diferentes géneros, sonoridades de la flauta traversa, recursos expresivos, variados timbres, colores y texturas. Cada obra tiene una impronta propia muy marcada y diferente a las demás.
Consagradas figuras internacionales se presentarán en Jujuy Corazón Andino, Festival Internacional de Arte Sustentable, que se desarrollará del 3 al 10 de noviembre en Jujuy.
Como anuncian desde el Teatro de la Zarzuela, “De la coloreada escritura de Rimski a la sensual pátina de Chaikovski pasando por la severa concentración de Músorgski, el toque descriptivo de Borodin y las viñetas populares de Cui o Balákirev. Para cantar tan rica música, la oscura, prieta, rotunda y contundente voz de EkaterinaSemenchuk, una mezzo de grandes hechuras, de expresividad muy directa, de probada autenticidad, con la que colabora el pianista SemjonSkigin”. Una información detalladísima y muy didáctica se completa con el programa de mano de Cristina Aguilar.
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Como una verdadera declaración de principios, el joven pianista exclama sobre su concepción del instrumento: “Mi forma de entender el piano se inscribe en la tradición romántica” (Web Tutti Magazine). Efectivamente, tiene Grosvenor una capacidad para que su narrativa instrumental se inscriba en un estilo conocido y reconocible, de factura tradicional, técnica brillante y limpia, y a la vez cool, para usar un término que ya comienza a desgastarsepero que lo define a la perfección.
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Quiso la mala suerte que el inicio de la temporada del Met (la Metropolitan Opera de New York) transmitida por satélite coincidiera con la ceremonia que dio comienzo a la Olimpíada de la Juventud, cuyas autoridades habían decidido que se hiciera en la Avenida 9 de julio desde el Obelisco hacia el Sur. Un enorme perímetro quedaba vedado a subtes cercanos, colectivos, taxis y otros medios de transporte a partir de las 14 hs, justo cuando empezaba la emisión de “Aida” de Verdi en el Teatro El Nacional para la Fundación Beethoven.
Durante los días 19 y 20 de octubre, se llevará a cabo la 33º edición del Simposio de Música Contemporánea en la Facultad de Humanidades y Artes de la ciudad de Rosario, Santa Fé. El evento contará con charlas y masterclasess, la interpretación de obras de compositores como Iannis Xenakis, Douglas DaSilva y Karlheinz Essl y el estreno de obras de compositores argentinos. El cierre estará a cargo de la Orquesta de cámara del Ensamble Rosario dirigido por Marisol Gentile, quien también es la creadora del simposio.
Documental de Netflix sobre este prolífico y brillante músico norteamericano. “Quincy”, film codirigido por Rashida Jones (su hija y actual guionista de Toy Story 4) y Alan Hicks (director del documental sobre el pianista Clark Terry, amigo y mentor de Quincy), no solo repasa la astronómica carrera del proclamado “mejor productor del mundo”, sino que destierra la idea de que una persona puede reducirse únicamente a sus éxitos personales.
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Reseña de dos conciertos de la Orquesta Filarmónica y la “Petite messe solennelle” de Rossini en el Teatro Colón. Por Pablo Bardin.
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"3D. Imprimir el mundo”, una exposición en Fundación Telefónica Movistar en torno a la tecnología y su impacto en disciplinas variadas, incluyendo la música.
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El origen del musical El Médico tiene detrás una historia de inspiración, constancia y suerte, que llevó a sus creadores, el compositor Iván Macías y el productor Pablo Martínez hasta la ciudad de Boston. Allí presentaron personalmente el proyecto a un ilusionado Noah Gordon, acompañados por Michael, el hijo del escritor, al que previamente habían mostrado el prólogo de la obra en Barcelona.
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Hace 13 años un memorable concierto del Mozarteum nos trajo el debut argentino del tenor ligero peruano Juan Diego Flórez, entonces considerado como un especialista del bel canto. Esta vez no lo acompañó una orquesta sino un pianista. Como impresión final: un profesional de primera con gran manejo de la comunicación con el público, pero no un artista completo en el sentido demostrado por Kaufmann o Domingo. Y un notable final para el abono de Grandes Intérpretes Internacionales.
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Si Buenos Aires ha conocido a la mayor parte de las grandes orquestas del mundo es gracias al Mozarteum Argentino, a su planificación, tino, poder persuasivo, paciencia y perseverancia, talento empresarial específico y gran conocimiento. Están las de primera A y las de primera B, un escalón más abajo. Las de segunda no las trae (todavía son buenas) salvo excepciones.
La voz humana es el instrumento más expresivo que existe, con una variedad infinita de matices, timbres y colores, es capaz de conmovernos de maneras difíciles de expresar. Si se utiliza al servicio de música y textos de calidad, y si el intérprete es un artista como Juan Diego Flórez, el resultado es inigualable.
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La 19ª edición de los Grammy Latinos se celebrará el próximo 15 de noviembre en Las Vegas. Mientras aquí podemos ir viendo las nominaciones para los rubros: Clásica; Mejor obra/composición clásica contemporánea; e Instrumental. ¡A escuchar y hacer nuestras apuestas!
Nuova Harmonia continuó su temporada con dos notables conciertos camarísticos con la Orquesta de Cámara de la Filarmónica Checa y por el Sestetto Stradivari. Además, el Club Sirio Libanés en su ciclo clásico presentó al violoncelista Claudio Baraviera con la pianista Agustina Herrera y hubo una grata Schubertiada en el ciclo Intérpretes Argentinos de domingos a la mañana en el Colón. Ésta es una selección personal en la miríada de conciertos de cámara que ofrece Buenos Aires semana a semana, y obviamente siempre hay algunos que lamento no poder escuchar. Por Pablo Bardin.
Desde hace varios años el Grupo Ars ofrece una Gala de Ballet en el Coliseo en Agosto; solía rivalizar con la Gala del Colón, pero Herrera la canceló el año pasado y tampoco la hay este año. La que comento es la VIII Gala Internacional de Buenos Aires y se ofreció el 24 y el 25 de agosto; vi la del 25. Ni la de 2018 ni la de 2017 están entre las mejores, ya que en ambas faltó una figura de especial brillo y personalidad; si la del año pasado adoleció de un exceso de fouettés remanidos, la de esta temporada tuvo puntos altos como Ciro Tamayo y otros flojos en coreografía y baile, pero paradójicamente lo más notable fue lo menos cercano a ya sea el ballet clásico o la danza moderna: Amir Guetta y Hemda Ben Zvi, atletas circenses con algo de danza.
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En el marco de la temporada 2018, la OSN llama a postulantes a participar en el curso de capacitación para jóvenes directores de orquesta. El dictado de la capacitación estará a cargo del Director Emérito de la OSN, Maestro Pedro Ignacio Calderón; con la colaboración del Maestro José María Sciutto, en la preparación coral; la repertorista, Profesora Irene Amerio, como concertadora; y el Profesor Emérito de UNA DAMUS, Julio García Cánepa, quien desarrollará un panorama estético del contexto en que se sitúa la obra de Beethoven.
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Semanas atrás inicié un artículo en dos partes sobre conciertos sinfónicos con tres veladas de la Filarmónica. Hoy lo completo refiriéndome a otros cuatro conciertos: dos de la Sinfónica Nacional, uno de la Orquesta del SODRE y uno de la Estable del Argentino. Por Pablo Bardin.
Dirigido por Cecilia Miljiker, retrata a lo largo de un año a un grupo de niños de 8 a 12 años, desde su ingreso al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, hasta que bailan por primera vez en nuestro primer coliseo. Aquí podrán leer la reseña del documental y también la entrevista a su directora y a tres de los chicos que participaron en el documental. La película se proyecta todos los jueves de septiembre a las 21 hs en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543).
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El Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata, TACEC, tiene una historia de 10 años creando conceptos innovadores de las artes del tiempo y renovando la escena argentina en un fuerte diálogo con la escena local e internacional.
El pianista argentino Nelson Goerner y el pianista vietnamita Dang Thai Son fueron condecorados con las Medallas Golden Gloria Artis por su mérito a la cultura.
El sábado 15 de septiembre ofreció un concierto con obras de Mozart, junto a una orquesta dirigida por Gustavo Fontana en el Centro Cultural Kirchner. El repertorio incluyó arias de Don Giovanni -ópera con la que Cangemi hizo su debut en el Teatro Colón en 1993, en el rol de Zerlina- y Las bodas de Fígaro, y también otras joyas menos difundidas de la producción mozartiana, de óperas como Idomeneo, Lucio Silla e Il re pastore.
Entrevista al músico español José Luis Pastor -considerado uno de los mayores especialistas y pionero en la Cuerda Pulsada Medieval- que se encuentra en Argentina brindando una serie de charlas y conciertos ilustrados con réplicas de instrumentos de época, una variedad de géneros musicales de los siglos XIII al XV, representativos del amplio espectro cultural de la Europa Medieval.
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Jujuy Corazón Andino abre la convocatoria a las audiciones para formar parte de la Orquesta Sinfónica del Festival, que será conducida por la directora brasileña Ligia Amadio. La orquesta se presentará en la apertura del Festival, el sábado 3 de noviembre en el Teatro Mitre de San Salvador de Jujuy, y tendrá como solistas de cada sección a prestigiosos artistas de todo el mundo.
Desde la temporada 2019-2020 en adelante, Alejo Pérez será el nuevo director musical de la compañía belga Opera Vlaanderen. Ha sido nombrado por Jan Vandenhouwe, quien será el nuevo director artístico en la misma temporada.
Este domingo 9 de septiembre, en el Teatro Colón, la pianista Natalia González Figueroa tendrá a su cargo el estreno mundial del “Concierto por tu presencia”, obra para piano y orquesta del compositor argentino Pablo Aguirre, la cual interpretará junto a la Orquesta de Cámara “Artis” dirigida por Marta Luna. Desde MCBA conversamos con Natalia sobre este importante hecho, su vida, su interés en la música argentina y mucho más.
“Gianni Schicchi”, es de lejos la mejor del “Trittico” y se trata de la única comedia pucciniana. Por otra parte, “I Pagliacci” (sin menoscabar los reales valores de “Cavalleria rusticana”) es la más interesante y original de la dupla verista. Aquí Pablo Bardin nos reseña la combinación de estas dos óperas realizadas por Juventus Lyrica.
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En una Ciudad que ya dejó definitivamente de lado al invierno, con un calor por momentos agobiante, con sus árboles repletos de flores coloridas y un hermoso perfume de Azhares en el aire, se llevó a cabo un concierto memorable como apertura del Septiembre Musical Tucumano que todos los años organiza el Ente Cultural. La pianista argentina Martha Argerich brindó una vibrante versión del Concierto Nº 1 de Franz Liszt, una obra de una gran dificultad técnica pero a la vez de un lirismo profundo. En este emotivo concierto, que además representó el final de su gira federal, estuvo nuevamente acompañada por su hija, la actriz Annie Dutoit, el gran pianista cubano Mauricio Vallina, la Orquesta Sinfónica de Córdoba y la dirección del Maestro Guillermo Becerra.
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Conversamos con Forster sobre los conciertos que brindará en el CCK junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y sobre sus comienzos en el Collegium Musicum, cómo Piazzolla le dio un ultimátum a su familia para que le compraran un piano, la beca obtenida por el Mozarteum Argentino que le permitió comenzar una carrera muy intensa de conciertos, su elección por vivir Nueva York, y muchos otros aspectos de su vida.
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Sin subretítulos, Anna Netrebko, comenzó su extenuante recital en solitario, con autores rusos, cadenciosos, melancólicos, especialmente dedicados con seguridad al abundante público eslavo que colmaba la sala. Ni una entrada disponible. Todos engalanados, enjoyados, de peluquería. Trajes y bolsos carísimos de marca ad hoc, guirnaldas tradicionales del este ajustadas en el cabello de las señoras y flores, muchos ramos al final de la velada para Netrebko, el tenor y el pianista, engalanados en su mayoría en rojo y blanco, los colores de la bandera del Principado de Mónaco.
El Coro Nacional de Niños brindará un concierto con la temática "ESPAÑA: Su música y su poesía” el día viernes 31 de agosto, en el Teatro Nacional Cervantes, Sala Vehil, a las 19 horas. Desde MCBA conversamos con María Isabel Sanz, su directora, quien lleva toda una vida desarrollando una intensa labor de difusión de la música coral y dedicada a este organismo desde 1992, primero como integrante, luego asistente y finalmente desde el 2010 como directora.
En esta nueva entrega de Música + Cine recomendamos películas argentinas de las #OtrasMúsicas más destacadas.
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En el ámbito de una semana ocurrieron dos hechos importantes en la vida musical de la CABA: Martha Argerich dio dos recitales en el CCK con distinto programa, y el famoso violinista Maxim Vengerov, con idéntico programa y con el pianista Vag Papian, ofreció dos recitales para el Mozarteum en el Colón.
Guillermo Becerra será el encargado de dirigir a la pianista Martha Argerich en el último tramo de su gira argentina en Córdoba y Tucumán. El director, que se decidió a estudiar música luego de quedar fascinado por una película en la que Vittorio Gasman interpretaba un concertista de violín, nos cuenta, entre otras cosas, lo que significa dirigir a esta gran artista del piano.
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Recibió su primer bandoneón de la mano de su padre, un músico aficionado. A los 15 años quedó fascinado con la música de Piazzolla tras escucharla en la radio y se propuso tocar como su ídolo, sin saber que muchos años más tarde terminaría tocando a su lado en el mítico sexteto, última formación de Astor. Antes de eso pasó por la orquesta de Osvaldo Pugliese, su “segundo padre”, de quien aprendió mucho más que tango. Empezó a componer desde muy joven y nunca dejó de estudiar y ser “curioso” con todo lo que pasaba en el mundo musical. Este viernes 24 de agosto estrena, junto a destacados solistas y a la Orquesta de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, su obra “Ciudad Caliente”. En esta nota charlamos con el gran músico argentino Daniel Binelli sobre este y otros temas.
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Tras años de actos fallidos de grandes cantantes anunciados para los abonos de ópera pero que luego no cantan (Gheorghiu, Herlitzius, Álvarez, Théorin para “Parsifal”, Michael para “Fidelio”), se puede dudar con razón de si se cumplirán los anunciados para los conciertos de “Grandes Intérpretes Internacionales”, pero esta vez la figura más esperada llegó y dio los dos conciertos programados, el del abono y una función extraordinaria, ambas rebosantes de público. Y así llegaron Anna Netrebko y el tenor Yusif Eyvazov, su pareja actual. Sin embargo, se supo que hubo cancelaciones recientes provocadas por un virus que afectó al tenor; por suerte se repuso, ya que era muy contagioso y hubiera podido llegar también a ella.
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La temporada de ballet del Colón de este año tiene una característica negativa: sólo obras largas. Se deja de lado a una enorme plétora de ballets breves importantes y atrayentes, y aparentemente por una razón económica: los que ocupan toda una velada son más concurridos. Pero si se compara con lo que hacen las grandes compañías del mundo, ninguna programa con ese criterio. Aquí se busca ante todo agotar las entradas con las obras que no fallan y eso sólo lo hacen los teatros mediocres. De los cinco ballets del año sólo uno es nuevo y es el que comento. Los otros son por supuesto obras válidas y no voy a quejarme por ver la versión Macmillan de “Romeo y Julieta”, aunque sí objeto que ahora vayamos a tener todos los años el “Cascanueces” de Nureyev: lo hacen en New York pero con un repertorio anual mucho mayor.
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La Orquesta Triunfal presenta este espectáculo donde invita al público a ser protagonista. Bailar, escuchar, disfrutar, a través de la música y de los más grandes compositores del género, historias de amor, humor, encuentros y desencuentros; la vida misma. Con un repertorio bailable y de concierto, la calidad de los músicos ha hecho de esta Orquesta un afamado conjunto en Buenos Aires por el prestigio de cada uno de sus integrantes en el ámbito del Tango en Argentina y el mundo. Dirigida por el maestro Emiliano Lorenzo, quien es además su arreglador y contrabajista, esta agrupación enamora de Tango al espectador y al bailarín desde el comienzo hasta el final del show.
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Es una mujer a la que le gusta transitar distintos caminos. Alejándose del mundo musical que representan sus padres, el director Charles Dutoit y la pianista Martha Argerich, se trasladó a Nueva York en donde realizó una exitosa carrera académica. Vivió en la India, luego en Arizona y ahora planea hacerlo un tiempo en Buenos Aires. Pero no se trata tan sólo de caminos geográficos. Tal como lo realiza el principito en el clásico de Saint-Exupéry volviendo a su asteroide luego de peregrinar por la tierra, ahora ella retorna al mundo del arte del que partió, convertida en actriz y compartiendo el escenario con su madre. Juntas interpretarán, en Entre Ríos, Córdoba y Tucumán, el melodrama “Lenore” escrito por Franz Liszt sobre un texto gótico, que trata también sobre un misterioso viaje, la muerte y la pérdida de la fe. Sobre todo esto y mucho más conversamos con Annie Dutoit en esta entrevista.
Los dos conciertos de la Sinfónica Nacional a cargo de Stefan Lano fueron del más alto interés y nivel y probablemente quedarán como los mejores de esta orquesta en 2018. Además la siempre importante labor de Mario Benzecry junto a la Sinfónica Juvenil y, en este caso, compartiendo con la y Orquesta de instrumentos autóctonos y nuevas tecnologías de la UNTREF. Mabel Mambreti, Ars Nobilis y un concierto en la Facultad de Derecho con un oratorio de César Franck: “Ruth” en el que intervinieron la Orquesta Nuevos Aires dirigida por Leandro Soldano, el Coro General San Martín dirigido por Cristina Viscido , y cinco solistas vocales.
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La primera bailarina Karina Olmedo se despidió del Teatro Colón con un gran estreno para este Teatro: La Viuda Alegre. Es un Ballet en tres actos con música de Franz Lehár y coreografía de Ronald Hynd, basado en un libreto original de Leo Stein y Víctor León, adaptado por Sir Robert Helpmann y el propio coreógrafo; un estreno para el Teatro Colón, con producción invitada, del Joburg Ballet (Johannesburgo, Sudáfrica).
Éste es un artículo informativo con algunas evaluaciones que cubre dos temporadas del segundo semestre: las de Chopiniana y del Ensamble Lírico Orquestal.
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Previo a los conciertos que realizarán en el CCK como punto de inicio de una gira federal, pudimos conversar con Martha Argerich, Alan Kwiek, Mauricio Vallina y Graciela Reca. Los cuatro pianistas y amigos interpretarán el concierto para cuatro pianos de Bach. Si bien las entradas están agotadas los mismos se podrán disfrutar por streaming y por la televisión pública.
Las galas de danza suelen insistir en los clásicos, a veces en demasía. “Evolution” fue distinta: combina diversos tipos de danza contemporánea y va desde los solos hasta los grupos de hasta diez personas. Originalmente la gira era más larga e incluía a una importante figura: Ludmila Pagliero. Lamentablemente tuvo una lesión y debió cancelar: unas palabras suyas lo explican en el programa de mano. Bien recuerdo sus actuaciones aquí y en La Plata; la última, cuando hizo “La Sylphide” con el Ballet del Sur. Ojalá el año próximo pueda venir. La gira sólo incluyó a Buenos Aires y Rosario.
Los conciertos del Festival Barenboim han estado asociados con la sala del Colón desde que éste reabrió sus puertas y parecía lógico que en 2019 sucediera lo mismo, sobre todo considerando que la programación incluyó la primera vez que el director trabaja allí en el foso para una ópera. Pero Barenboim visitó el año pasado la Ballena Azul del CCK (ahora llamada Sala Sinfónica) y le gustó la acústica y la sala (y probablemente el muy hábil diseño del escenario pensado para orquesta sinfónica por miembros de nuestra Sinfónica Nacional).
La acompañan Mauricio Vallina, Graciela Reca, Alan Kwiek, Cecilia Isas, Rafael Gíntoli y el ensamble Estación Buenos Aires. Pero la novedad es que será con entrada paga.
El disco de la pianista Natalia González Figueroa, Homeland, cuya traducción al castellano sería “tierra natal”, propone un recorrido por los paisajes sonoros argentinos desde el siglo XX hasta la actualidad, a través de algunos de sus compositores más significativos, por lo menos en cuanto a lo que la estética “nacionalista” se refiere.
Con el estreno latinoamericano de “Copérnico”, del canadiense Claude Vivier (1948-1983), comienza una nueva edición del Festival Nueva Ópera Buenos Aires. Todas las funciones, que tendrán lugar en distintas sedes, son con entrada libre y gratuita.
Durante el mes de agosto se podrá disfrutar de todo el talento y energía de la pianista Martha Argerich en distintas provincias de la Argentina. La primera fecha, que tendrá lugar en el CCK y de la que participarán además destacados músicos, estará enteramente dedicada a Johann Sebastian Bach. Los violinistas Rafael Gintoli y Cecilia Isas serán los encargados de interpretar el doble concierto en re menor del compositor alemán. Con ellos charlamos sobre sus recorridos artísticos, sus ideas, la participación en este importante evento y cómo encararán el concierto.
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Es una ópera muy estática en cuanto al movimiento escénico, aunque hay momentos activos aislados: las irrupciones de Marke y acompañantes en los actos 2º y 3º. Pero la inmensa variedad de la música, que va acompañando con distintas velocidades cada aspecto psicológico, el entramado fascinante de los Leitmotiven, la orquestación innovadora que da fuerte relieve al clarinete bajo o al corno inglés, p.ej., y la afinidad con el período histórico evocado, hacen de “Tristan und Isolde” un fenómeno extraordinario y único en la historia. Wagner asimila influencias literarias, como el pesimismo de Schopenhauer, pero les da un sesgo propio, más allá de obsesiones negativas ya mencionadas.
Finalmente pudo Jonas Kaufmann llegar a buen puerto en la capital española, superando algunas cancelaciones aquí y allí, que fueron comentadas en ciertas ocasiones augurando oscuros presagios a la carrera del artista bávaro. Su recital, anoche, después de haberlo disfrutado en el Andrea Chénier en el Liceu de Barcelona no hace mucho, estuvo dedicado a compositores franceses y a Wagner, verdaderas puntas de lanza de su repertorio, aunque no desdeña tampoco la música italiana y la frecuenta con éxito.
Dentro del marco del I Congreso latinoamericano sobre Arte Lírico, que se llevará en Buenos Aires, el sábado 29, seremos testigos del pre estreno mundial de la ópera Stefano del compositor Martín Palmeri, con dirección musical del Maestro Pablo Boggiano y con una participación especial de la soprano japonesa Ayako Tanaka en rol de Radamé. Palmeri, reconocido principalmente por la creación de la llamada Misa de Buenos Aires o Misa tango, nos cuenta aquí de su nuevo proyecto, basado en el grotesco homónimo de Armando Discépolo y del cual se presentarán los fragmentos más relevantes a pedido del compositor, como una pre estreno.
La Orquesta Filarmónica prosiguió su abono con el regreso del notable director chileno Juan Pablo Izquierdo, tras una prolongada ausencia; fue el séptimo concierto de la temporada. Dos factores hicieron que me acerque la tarde del sábado 7 de Julio a la Facultad de Derecho: la presencia del director peruano Pablo Sabat, y la de Pablo Saraví, concertino de nuestra Filarmónica, ofreciendo obras rusas raramente escuchadas.
El 4 de agosto se despide del Teatro Colón con una Función de La Viuda Alegre (música: Franz Lehár y coreografía de Ronald Hydn), un estreno para el Teatro, con producción invitada del Joburg Ballet de Sudáfrica. Si bien es un retiro voluntario, siente que la perjudica y comenta que está bien que la gente se vaya yendo del Teatro, “Pero lo ideal sería que haya alguien que tome el compromiso de que se hagan concursos para cubrir los lugares estables, porque la gente que se está yendo es gente estable. Ahora tenemos que el 80% de la compañía son chicos contratados”.
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Presentación de “Lentes” a puro jazz siglo XXI.
Se presenta “Rebobinar” de Pablo Fermani. Luego de su estreno vuelve a presentarse esta obra que invita a realizar un recorrido por las emociones registradas en las cintas de un cassette.
En las vacaciones de invierno y desde MCBA te recomendamos algunas actividades para entretener y acercar a los chicos al mundo de la música clásica.
Este artículo tiene dos partes: la primera visita de una pianista talentosa que nos llega muy tarde en su carrera, heredera de una tradición extraordinaria: la de su maestro Artur Rubinstein. Y dos instancias de buena música de cámara con renovado repertorio.
Entrevista a la bailarina Marianela Nuñez realizada por Alicia Perris desde Madrid donde se encuentra realizando El Lago de los Cisnes con el Royal Ballet de Londres. Dentro de poco además se estará presentando en el Teatro Colón de Buenos Aires.
El próximo sábado 21 de julio a las 20:00 horas, Martín Matalón regresa a nuestro primer coliseo para presentar por primera vez en el mundo la trilogía completa de bandas sonoras que compuso para las primeras películas del gran cineasta español/mexicano Luis Buñuel: Un perro andaluz (1929), La edad de oro (1930) y Las Hurdes (1933) serán proyectadas en la Sala Principal.
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Quiso la casualidad que en dos días consecutivos se escuchen dos cumbres del repertorio sinfónico-coral: el 3 de julio la Misa de Requiem de Verdi en el Colón y el 4 la Misa Solemne de Beethoven en el CCK. Verdi fue parte del breve ciclo iniciado con el Stabat Mater de Rossini y que combina a la Orquesta Estable del Teatro (en este caso dirigida por Enrique Diemecke) con el Coro Estable, paliando así la sempiterna ausencia de coros en la Filarmónica.
Inspiración era la palabra clave que movilizaba la segunda edición de este especial ciclo de la mano y corazón del Mtro. Daniel Levy, un espacio que proyecta esencialmente, un infinito amor por la música y un profundo interés en potenciar la relevancia espiritual desde el sentido más elevado en términos emocionales e intelectuales de un grupo de relevantes compositores.
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Reseñas de "Coppelia" en el Teatro Colón con una muy buena actuación de la Filarmónica de Buenos Aires dirigida con eficacia y conocimiento por Martin West, y "Giulieta e Romeo" en el Teatro Coliseo, una buena presentación de un ballet de cámara romano que valía la pena conocer.
La gira “Argerich-Argentina 2018” se realizará durante el mes de agosto con presentaciones en Buenos Aires, Entre Ríos, Córdoba y Tucumán. Podemos anunciar que luego de mucho tiempo, Martha realizará una obra como solista: Partita N°2 en do menor para piano solo.
El Balletto Di Roma presentó "Giulietta e Romeo" con coreografía de Fabrizio Monteverde y música de Sergej Prokofiev. Una propuesta totalmente innovadora, en cuanto a la puesta en escena y el espacio temporal; situado en algún pueblo no identificado del sur de Italia, posterior a la Segunda Guerra Mundial -según información de programa-, con su respectivo vestuario, donde Monteverde elije desarrollar la legendaria historia de amor creada por Shakespeare.
El pasado mes de mayo, los pianistas Valentín Surif y Estela Telerman, Presidente y Secretaria de ALAPP Argentina, viajaron a Australia invitados por la Universidad de Sydney a través del Sydney Conservatorium of Music. Esta institución, fundada en 1916, es uno de los más antiguos y prestigiosos establecimientos dedicados a la enseñanza e investigación de la música de este país de Oceanía.
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El dúo que forman Alejandro Schaikis en violín y Mónica Zubczuk en piano, cumple seis años y los celebra con una serie de actividades pedagógicas y doce conciertos en distintos lugares del país entre Julio y Noviembre en los que alternarán obras de un variado repertorio.
La Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" interpretará obras de Piazzola y nuevas tendencias argentinas bajo la dirección del Mtro. Federico Sardella. La cita será el miércoles 4 de julio, a las 20, en la Sala Argentina del CCK con la presencia de tres brillantes solistas: María Marta Ferreyra interpretando el estreno mundial del concierto para fagot de Pablo Loudet, y Rafael Gíntoli, figura destacada del violín, ejecutando virtuosas versiones de Decaríssimo y Escualo, de Ástor Piazzolla. Para concluir, el reconocido pianista Cristian Zárate brindará sus arreglos para orquesta de temas de Ástor Piazzolla.
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El Teatro Colón y el CCK, dos espacios únicos de nuestra ciudad, alojarán el universo musical de Wagner, Brahms, Debussy y Stravinski, bajo la conducción del maestro argentino Daniel Barenboim al frente de la orquesta Staatskapelle Berlin. Además serán transmitidas en vivo.
En temporadas anteriores el Mozarteum Argentino había presentado en el Colón a dos notables virtuosos del piano: el croata Dejan Lazic y el polaco Jan Lisiecki. Aquí volvió a ocurrir: al no poder dar a Lazic dos fechas continuas, debió recurrir a cambiar de pianista para el segundo turno; los socios que no están bien al tanto de estas dificultades no entendieron el porqué. Pero teniendo en cuenta mi experiencia al asistir a ambos, me alegro, ya que cuesta imaginar dos virtuosos más opuestos.
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Nuestra corresponsal en Europa, Alicia Perris, entrevistó a María José Siri, una de las sopranos más relevantes de la actualidad, sobre todo en el repertorio verdiano y en los títulos de la heroínas de Puccini y el verismo. La uruguaya estará cantando el Requiem de Verdi en el Teatro Colón junto la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires el martes 3 de julio.
La 79 edición de la Quincena Musical de San Sebastián, una de las ciudades más mágicas y sofisticadas de Euskadi, al Norte de Esapaña, comenzará el 2 de agosto y finalizará el 1 de septiembre. Durante estos 31 días, ofrecerá su casi centenar de actividades, repartidas en 11 ciclos, tanto en Donostia como en otras localidades de Guipúzcoa, Álava, Navarra e Iparralde. La jornada inaugural prevista para esta nueva edición contará con un amplio abanico de conciertos y espectáculos, en los que se incluye música instrumental, vocal y danza, entre otras propuestas. Eficiente y sugerente la organización de un equipo de prensa donde Vera Zatopkova está, como siempre, en todos los detalles.
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Reseña de seis conciertos entre viejos conocidos y gratos descubrimientos, a través del piano, el violín y la música de cámara, ofrecidos por Nuova Harmonia, Mozarteum Argentino y la Academia Bach. Por Pablo Bardin.
¿Se pueden combinar estas dos manifestaciones del ser humano que son tan distintas en una sola? Nadie puede escapar fácilmente a las euforias que se crean para el entretenimiento de la gente. Por Enrique Arturo Diemecke.
El disco de la arpista Marcela Mendez representa un valioso aporte de música solista tanto en arreglos como obras originales dedicado a un instrumento muchas veces asociado solo con la música de cámara y orquestal.
Los aplausos indican la llegada del director musical invitado, Martin West, para dar comienzo al preludio de Coppelia; un ballet sentimental y cómico, con coreografía de Enrique Martínez y reposición coreográfica de Dalal Achcar.
Martha Argerich será la encargada de abrir la edición nº 58 del Septiembre Musical Tucumano. La destacada pianista argentina actuará junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba bajo la Dirección del Maestro Becerra el 29 de Agosto en el Teatro San Martín.
Argentina tiene su Orquesta Oficial de Música Barroca y se presenta este viernes 22 de junio en la Legislatura Porteña.
Se encuentran abiertas las inscripciones para participar del 1º Concurso Latinoamericano de Violín Tucumán 2018, el cual integrará el cronograma de actividades a realizarse en el marco del Festival Mintz, que se celebrará por primera vez en la provincia dentro de la 58º edición del Septiembre Musical.
“En Pilobolus la diversidad es clave. Hay piezas narrativas o abstractas, esencialmente físicas. Las hay con diferentes atmósferas, rápidas y lentas, luminosas y oscuras, con música clásica o contemporánea, con un bailarín o toda la compañía sobre el escenario”.
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ÚLTIMA REPRESENTACIÓN DE TURANDOT EN EL TEATRO PÉREZ GALDÓS DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. CON UNA DIRECTORA DE ESCENA EXCEPCIONAL, SARAH SCHINASI.
En semanas recientes, más allá de algunas circunstancias negativas, nuestras tres principales orquestas ofrecieron programaciones valiosas y con algunos intérpretes de mérito. La Sinfónica Nacional y las dos orquestas del Colón, la Filarmónica de Buenos Aires y la Estable, tuvieron oportunidad de demostrar sus talentos.
Estreno americano de Laudate Pueri, del compositor argentino consagrado mundialmente Martín Palmeri.Para quienes deseen experimentar esta alquimia acertada entre lo clásico y lo moderno, tienen la oportunidad este viernes 15 de junio a las 19 hs en la Legislatura Porteña, Perú 160 C.A.B.A. Con entrada libre y gratuita.
Se programaron siete funciones: cuatro de abono, dos con un elenco nacional y una con otro también nacional. Y el éxito de taquilla fue clamoroso: hasta la de segundo elenco nacional se agotó. Dos razones: hambre del aficionado por volver a apreciar “Aida” en vivo; y la fuerza del marketing.
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Un sutil diorama se abre lentamente al comenzar un recorrido delicado por una historia rearmada por el ganador del Oscar Nicola Piovani. “La vita Nuova” es una cantata de composición original nacida del corazón y mano del compositor del soundtrack de la Vida es bella, estructurada con total coherencia musical pero alimentada de elementos suaves, muy pensados, ubicados y representados a lo largo de este relato, que no da lugar a otra cosa sino a la sorpresa agradable de un coqueteo incesante entre lo italiano, lo clásico y lo contemporáneo.
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En el marco de la vinculación institucional se acordará un Programa de Cooperación Académica mediante el cual el Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la UNA, dictará la Carrera de pregrado para la Tecnicatura en Instrumentista Orquestal, a los integrantes de la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos que se interesen en dicha oferta académica. La misma tendrá como propósito, brindar las competencias y conocimientos necesarios para el óptimo desempeño de un instrumentista de orquesta y otorgar una acreditación académica universitaria.
El programa que trajo Rademann tuvo una primera parte dedicada a la Cantata Nº 21, obra muy valiosa pero raramente escuchada, y en la Segunda, la que quizá sea la más frecuentada, el Magnificat. Resultó una combinación que nos llevó desde el Bach más introspectivo al más brillante, pero siempre genial.
El martes 29 de mayo en el CCK se realizó nuevamente la fiesta anual de la música argentina. Los premios Gardel celebraron sus veinte años. Sin muchas pretensiones, con ciertos rebites emocionantes y algunos justos reconocimientos. Entre ellos se destacan las siguientes premiaciones que podrían convertirse en los nuevos infaltables de cualquier discoteca.
Vestida de negro, pantalones y una chaqueta anudada tipo pijama en crêpe y con bordados paillettes, el cabello corto con mechas, Patricia Racette pasó de ser una mujer maltratada y asesinada por su esposo, su rol en Street Scene, a un diva con un pianista maravilloso, Craig Terry, que disimula las partituras con discreción y la sigue con elegancia y disposición poco frecuente en los repertoristas. Incluso en los famosos y habituales de los cantantes, que a menudo organizan su propio concierto. Craig en cambio, está absolutamente a sus pies y a su garganta e indicaciones.
El barítono Paulo Szot nació en São Paulo (Brasil), de padres polacos que emigraron a ese país después de la II Guerra Mundial y estudió en la Universidad Jaguellónica de Cracovia. Iba para bailarín, pero una herida lo trasladó al territorio del canto. Hizo su debut operístico con Il Barbiere di Siviglia, en el Teatro Municipal de São Paulo.
La notable temporada HDLive del Met cerró con dos obras muy interesantes y poco vistas: “Luisa Miller” de Verdi y “Cendrillon” de Massenet. Y lo hizo con buenas puestas y directores y muy valiosos cantantes. Corresponde agradecer a la Fundación Beethoven que los presenta en el Teatro El Nacional.
Hubo dos interesantes visitas en la Ballena Azul, en ambos casos conjuntos de cuerdas: una de Toronto, Canadá; y la otra, el Ensamble de Cuerdas derivado de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea. Y el Colón recibió a una de las valiosas orquestas de Cuyo: la Filarmónica de Mendoza.
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Leyendo las crónicas de los medios de Florencia y el resto de Italia e incluso, el precioso programa en casi fucsia con que el Maggio honra esta producción verdiana de juventud, muy poco escuchada y representada, da la sensación de que no perciben las coincidencias del texto y los sucesos que glosó Cammarano, con lo que está ocurriendo a día de hoy en Italia.
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Conversamos con Javier Gelati, flautista y miembro fundador del conjunto Comarca Antigua y con Hélene Dauphin, clavecín y Dirección Artística, sobre el apasionante mundo de la Música Antigua.
“Ha costado mucho, un verdadero dineral, debido a las vicisitudes que pasó la obra; pero en cambio Buenos Aires tiene en él uno de los mejores teatros del mundo y podríamos decir que el mejor de todos, si lo consideramos en conjunto”. Las palabras de la revista Caras y Caretas en las horas previas a la inauguración del Teatro Colón, el 25 de mayo de 1908, resumen y sellan el lugar que tuvo desde entonces en el imaginario colectivo la institución cultural más emblemática de la Argentina.
El tenor lírico-ligero Juan Diego Flórez es indiscutiblemente el tenor belcantista más brillante de la actualidad y uno de los diez tenores más influyentes en la historia de la lírica.
No hay caso más flagrante de negligencia y olvido de un gran compositor operístico que el de Alessandro Scarlatti, reconocido mundialmente por los musicólogos como una figura clave, pero muy poco grabado y representado, pese a los muchos años de vinilo, CD y DVD. Por otra parte, la reina de las operetas es sin duda “El Murciélago” (“Die Fledermaus”) de Johann Strauss II pero raramente se dio bien aquí, aunque en ese caso sí hay espléndidos CDs y DVDs. Ambas fueron repuestas recientemente, Scarlatti por la Ópera de Cámara del Colón y Strauss por Juventus Lyrica.
Se presentó el festival “Música por el camino de la Fe”. Una nueva propuesta turístico-cultural que combina música clásica (y no tanto) en iglesias históricas, gastronomía exquisita y todo lo hermoso que la Ciudad de Salta tiene para ofrecer.
Nuestro primer coliseo reúne la excelencia artística de un evento cultural que promete ser inolvidable.
Este año la Academia Bach de Buenos Aires cumple nada menos que 36 años, siempre bajo de la dirección de Mario Videla. En su nueva etapa en estos últimos años, es ahora una asociación civil. Y naturalmente, su ámbito de preferencia es la Iglesia Metodista Central, con su magnífica acústica. En cuanto a La Barroca del Suquía, Kraemer es un verdadero especialista de nivel internacional y tiene una gran carrera europea pero ha sabido sembrar y recoger cosecha en su ciudad y traerla a la CABA, que no tiene nada de esa calidad historicista.
La segunda oferta del abono del Mozarteum quedará como un punto muy alto del año. El retorno de la Orquesta de la Suisse Romande con su nuevo director, Jonathan Nott, con dos programas diferentes, proporcionó un raro placer auditivo. Y el panorama del vals imaginado por Mario Benzecry dio gran atractivo a la presentación de su orquesta, la Juvenil San Martín, en la Ballena Azul. Tres días seguidos de muy buena música.
Entrevista a Tarja Turunen a pocos días de las Galas de Canto Lírico Finlandes que realizará en Argentina junto con Marjut Kuhnhenn – Juha Koskela – Ann Rautakoski. Habla del público argentino, de sus ganas de cantar en el Colón, de cómo siempre ha construido puentes y logró ser respetadas tanto por los puristas de la música clásica como los del metal.
Riccardo Massi, el tenor italiano, cantará el Radamés de la Aída en el coliseo bonaerense, los próximos días 29 y 31 de mayo y 3 y 5 de junio. Massi nació en Sarnano, en la región de Las Marcas y en principio trabajó como actor en el mundo del cine.
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En una extensa entrevista, nos cuenta cómo fue la invitación para dirigir Il trionfo dell´onore , y cuáles fueron los desafíos para recuperar esta obra de la que casi no se conservaban registros.
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En años recientes el Colón se ha ocupado poco del período que se suele llamar Bel Canto: el de principios del siglo XIX simbolizado por las grandes figuras de Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti. Sin embargo, este año repone “L´Italiana in Algeri” rossiniana y al final de la temporada la obra maestra belliniana, ”Norma”. Pero hay otro Bellini este año y proviene de una pequeña compañía lírica con el curioso nombre de “Dov´ è la bussola” (“Dónde está la brújula”): presentaron en un teatro recobrado, el Asturias, “La Sonnambula”.
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La noche de 9 de mayo iniciaba con otro encuentro de Nuova Harmonia que contaba, como estamos acostumbrados, con un interesante repertorio, y que daba lugar nuevamente a la hermosa Italia, sus innovadores intérpretes y un cruce entre contemporaneidad y la reacción que probablemente en algunos casos seguirá generando una sensación de (des)ajuste para los más puristas.
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RADU LUPU INTERPRETA Al PIANO EN EL AUDITORIO NACIONAL DE MADRID A UN SCHUBERT CREPUSCULAR EN EL CICLO GRANDES INTÉREPTES DE LA FUNDACIÓN SCHERZO.
El estreno en España, el próximo 16 de mayo, de Die Soldaten, de Bernd Alois Zimmermann (1918-1970), coincidiendo con el centenario del compositor es, sin duda, uno de los grandes hitos de la programación del Bicentenario del Teatro Real.
Compartimos un adelanto de lo que fue la entrevista a Nelson Goerner, que se presentará junto a la Orchestre de la Suisse Romande, una de las orquestas europeas más prestigiosas, para el Mozarteum Argentino en el Teatro Colón. El pianista argentino interpretará el Concierto en sol de Maurice Ravel y aquí compartimos la parte de la entrevista en la que nos cuenta sobre la búsqueda de su propia voz y las expectativas para el concierto.
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El año pasado pudimos realizarle una entrevista al gran compositor y guitarrista cubano Leo Brouwer en lo que fue su primera visita a nuestro país. A pocos días de una nueva visita a la Argentina para dictar clases y conferencias en Rosario y Mar del Plata, compartimos la charla con este referente indiscutido de la guitarra de los siglos XX y XXI.
El músico, compositor, guitarrista y director de orquesta cubano, Leo Brouwer vuelve a la Argentina para continuar su proceso formativo en Rosario y Mar del Plata.
Convocados a mediodía de hoy, los medios de comunicación, en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, para la presentación de una obra icónica y legendaria que, probablemente se limitará a dos únicas funciones, debido a las huelgas convocadas por el personal del coliseo, como respuesta a la fusión atropellada de esta sala con el Teatro Real, decidida por los gestores de este último y sellada por un decreto-ley al cual le falta todavía desarrollo y claridad.
Quienes leyeron mi artículo sobre la temporada 2018 no producida por el Colón recordarán que expresé algunas diferencias con respecto a la programación de Nuova Harmonia. Cito: “Es importante mantener la jerarquía en música clásica, ya que es el motivo para que NH exista; resulta fundamental que el Mozarteum no se quede solo en la oferta privada. Es natural que se ponga el acento en Italia aunque debe primar el buen nivel, venga de donde venga, y los artistas de otros países europeos también deben formar parte.
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Tiempo atrás escribí sobre la temporada del Mozarteum 2018 y la consideré de una calidad acorde con la ilustre trayectoria de esta institución. El primer concierto para los dos abonos corroboró esa apreciación. Por Pablo Bardin.
El pianista húngaro no toca sino que interpreta una geografía no siempre disponible, medio cerrada, a cuyas dimensiones el público consigue el acceso por la implicación, la escucha atenta, el acompañamiento de la partitura, del pianista. Se trata de un relato muy personal e íntimo, como todo el de la literatura musical romántica que no se desvela espontáneamente, sino que se descubre.
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En el marco de la programación anual del Centro Cultural Paco Urondo, dependiente de la Facultad de Filosofía y Letras/ UBA, se anuncia la segunda edición del ciclo de músicas contemporáneas Urondo Contemporáneo II. Con curadoría de Marcelo Delgado.
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Desde MCBA entrevistamos a la pianista Karin Lechner y la actriz Annie Dutoit quienes interpretarán el 27 y 28 de abril a las 20 en La Cúpula del CCK el espectáculo Otoño, un concierto teatral y musical basado en Sonata de otoño de Ingmar Bergman.
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El Colón inició su temporada con “El Corsario”, ballet vistoso y virtuoso que ya se había visto con la misma espléndida producción en 2011 y luego repuesto. Ahora se dio siete veces, las dos primeras para los abonos vespertino y nocturno con tres figuras internacionales y las cinco restantes con solistas del Ballet del Colón (tres con un elenco y dos con otro).
El lunes 23 se presenta en el Teatro Coliseo, la Orquesta Estatal Rusa con dirección de Terje Mikkelesen, para interpetar música de Grieg, Tchaikovsky y Rachmaninov. Desde MCBA conversamos con el joven y virtuoso pianista Philipp Kopachevsky quien tendrá a su cargo la siempre ardua y exigente tarea de interpretar el Concierto N°2 de Rachmaninov.
La vuelta de Bernarda Fink para presentarse en Buenos Aires anunciaba ser un hecho significativo a nivel artístico y emotivo. Esta respetada cantante argentina ha desarrollado una inmaculada y nutrida carrera en el exterior. De la mano de la CamerataSalzburg se puso en evidencia el afecto que le tiene el público de Buenos Aires en los dos excelentes conciertos que combinaron un ciclo de canciones bíblicas y un aria en común, pero con obras instrumentales distintas en cada fecha.
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Concierto Sacro en el Teatro Colón, Ensamble Tempo Barocco y Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín en el Festival Por el camino del santo de San Isidro. Comentario de las obras y reseña de los conciertos en la afilada pluma de Pablo Bardín.
La Asociación de Críticos Musicales de la República de la Argentina anunció las ternas a los mejores artistas y conjuntos que actuaron en la última temporada.
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Una obra que se destaca por desplegar la maravillosa técnica que requiere el ballet. Entre danzas virtuosísimas, solos, el hermoso Pas de Trois, una historia compleja en donde la mujer vuelve a aparecer como un objeto de venta, raptos violencia y manipulación.
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Este viernes se presenta la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” en el CCK con la dirección de Gustavo Fontana. Como hecho relevante se producirá el estreno de la obra Fragmentos (Des)concertantes, para viola y orquesta, escrita por el argentino Gabriel Senanes. Desde MCBA conversamos con el compositor acerca de este importante evento de la música argentina.
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El Ciclo Eufonía presenta una serie de tres encuentros con el pianista DANIEL LEVY dedicados al fascinante tema de la Inspiración Musical de los grandes compositores.
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Siempre es un desafío preparar un festival con un programa atractivo; el tema, la selección de las agrupaciones, las obras. El Festival Konex de música clásica ha rendido en ediciones pasadas, homenajes a Mozart y Beethoven. En esta 4° Edición, no estará dedicado a un solo compositor sino a un período musical: el Barroco.
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Il corsaro, ópera en 3 actos de Giuseppe Verdi. 8 de abril 2018. Lugar de estreno, Teatro Grande, el 25 de octubre de 1848, hoy Teatro Verdi de Trieste (Italia). Por Alicia Perris.
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Con Vincenzo Costanzo y Giovanni Auletta, Nuova Harmonia dio inicio a un año con una programación prometedora y que esperamos, siga la línea propuesta en su lanzamiento. Por Nahomi Martínez,
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El Ciclo ITALIA XXI tiene por objetivo presentar la escena teatral, musical y de la danza italiana, en uno de los escenarios más importantes de Italia, fuera de su territorio: el Teatro Coliseo de Buenos Aires.
LOS TRES DIRECTORES RESPONSABLES DEL TEATRO REAL, GREGORIO MARAÑÓN, IGNACIO GARCÍA-BELENGUER Y JOAN MATABOSCH, OFRECIERON EL MARTES 3 DE ABRIL A LA PRENSA, NOTICIAS DE LA ACTUALIDAD DEL COLISEO MADRILEÑO Y EL ESTADO DE LA CUESTIÓN SOBRE UNA EVENTUAL UNIFICACIÓN CON EL TEATRO DE LA ZARZUELA.
La Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” llama a concurso público para la cobertura de cargos de la Planta Permanente.
El Metropolitan de New York vacila entre dos posturas en la era Gelb (su Director): mantener el respeto a los libretos o disparatar siguiendo la moda europea. Las óperas que comentaré siguieron la primera tendencia; la que no comentaré porque la rechazo es un “Così fan tutte” ambientado en Coney Island, cuya grotesca vulgaridad ví en fragmentos publicitarios durante los intervalos. Las óperas en puestas tradicionales fueron “La Bohème” pucciniana y la “Semiramide” de Rossini y ambas tuvieron régies y voces que cumplieron con las obras.
Lo que más salta a la vista en todo momento en la construcción de esta puesta en escena, es el concepto de destrucción, de ruina, correlato inevitable de la penosa y belicista trayectoria de la Humanidad, en cualquier época y en cualquier localización.
Tanto el segundo como el tercer concierto de abono de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dejaron positivos réditos artísticos, más allá de algunas reservas. Por Pablo Bardin.
Según datos recogidos por la Asociación Alemana de Orquestas (Deutschen Orchestervereinigung) y reflejados el año pasado en la prensa alemana, los conciertos y representaciones que cabe agrupar bajo el epíteto genérico de "música clásica" congregaron en Alemania a más público que todos los asistentes juntos que acudieron a ver los partidos de fútbol de la Bundesliga, la competición de la primera división germana
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La reseña de esta ópera y sus circunstancias, podría convertirse inevitablemente en una novela río, como algunas de las sagas francesas del siglo XIX, si se describieran aquí los detalles, sorprendentes, fuera de lo que estamos acostumbrados en otros teatros de ópera, en otros lugares del mundo. Todo se confabula, técnicos, gestores, músicos, periodistas, invitados, vestuario, la sala, con una acústica inmejorable, feérica, de gusto paradigmático, con perfume y reminiscencias parisinas, para hacer de esta función, una Gala, un acontecimiento superlativo, único, cosmopolita. Una ceremonia total.
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Pablo Bardin realiza una pormenorizada reseña del primer concierto de la Sinfónica Nacional en el CCK y de la pianista canadiense Jane Coop en la Usina del Arte.
El director musical y gerente cultural José Antonio Abreu, Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 2008, Polar Music Prize 2009, embajador de la Unesco, maestro y tutor del famoso director musical Gustavo Dudamel, ha muerto en Caracas a los 79 años, luego de enfrentar dolencias crónicas que le aquejaron durante los últimos años.
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Previo a su visita a nuestro país para interpretar "El Corsario" en el Teatro Colón, nuestra colaboradora en danza Carolina Lázzaro entrevistó a Herman Cornejo, bailarín argentino que hace años triunfa en New York.
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Gustavo Dudamel es, sin dudas, uno de lo directores más requeridos y celebrados de los últimos años. La presencia de su nombre en la cartelera de cualquier teatro del mundo es garantía de tickets agotados. Alejado ya de su imagen de joven arrebatado y arrollador, todos los críticos coinciden en que, con solo 37 años, estamos en presencia de un director equilibrado y experimentado.
Sergio Pelacani brinda talleres a cantantes que deseen profundizar el estudio de la música vocal barroca. Ideal para aquellos que necesiten profundizar el estudio de una obra que deben presentar en una audición o en concierto.
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Purismos aparte, rescatemos lo que mereció la pena: unos músicos que dieron lo mejor, aunque tal vez nunca sea suficiente para satisfacer a los eternos censores, que en ocasiones no saben ni leer una partitura, pero opinan y saquean el esfuerzo que Christie y sus instrumentistas realizaron para convertir la velada en un espectáculo digno y disfrutable.
Un estreno de cierto mérito en cuanto a la obra, pero la creo por debajo de muchas otras que no conocemos. Sin embargo hay que alegrarse por algo que fue indudable: el profesionalismo de todos, demostrando que a pesar de tantas fallas de conducción en el Colón sigue habiendo gente que sabe lo que hace.
La última función de la ópera Tres Hermanas y el concierto de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires que se realizarán ésta semana se transmitirán en vivo a través de www.teatrocolon.org.ar
Con "La Sonámbula, de Bellini, la Compañía Lírica Teatral Dov’è la bussola? presenta su temporada de ópera 2018. La misma se llevará a cabo en el Teatro Asturias de Buenos Aires (Solís 485).
Gustavo Dudamel, carismático joven director venezolano que deslumbró aquí hace una década al frente de la extraordinaria Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Y esa Orquesta Filarmónica de Viena que nunca dejó de estar en el núcleo selecto de las mejores del mundo. Director y orquesta retornaron para un solo concierto en el Colón inaugurando el abono Grandes Intérpretes Internacionales. Por Pablo Bardin.
Fue con gran expectativa el retorno de la Orquesta Filarmónica de Viena a la Argentina tras casi veinte años de ausencia, en un único y fugaz concierto dirigido por el astro venezolano Gustavo Dudamel. Los resultados fueron del más alto nivel, aunque la experiencia tuvo un cierto sabor a poco. Por Pablo Lucioni.
El Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos Roberto Larrimbe”, llama a concurso público para la cobertura de cargos de la Planta Permanente.
Minutos antes de lo que fue un concierto fantástico, se filtró a los medios, sindicatos y público en general la noticia de que el Teatro Real y La Zarzuela, pasarán a formar un solo ente con el Ministerio de Cultura. Lo que algunos advierten como una privatización que podría llevar a la pérdida de puestos de trabajo.
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El celebrado director de orquesta y pianista James Levine, de 74 años, conocido por ser director musical de la Ópera del Metropolitan de Nueva York, fue fulminado este lunes después de una investigación de más de tres meses, que demuestra que a lo largo de su carrera abusó y acosó sexualmente a adolescentes y jóvenes artistas.
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Reseña de los conciertos de inicio de temporada de la Orquesta Estable del Teatro Argentino La Plata y de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Por Pablo Bardín.
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El concierto que brindará el maestro Gustavo Dudamel junto a la Orquesta Filarmónica de Viena podrá verse en vivo a través de www.teatrocolon.org.ar
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Para los aficionados a la música clásica en Buenos Aires hay una gratísima costumbre año tras año: asistir a los conciertos del Mozarteum Argentino en alguno de sus dos abonos en el Teatro Colón. Y no es para menos: la institución ofrece desde hace muchas décadas una garantía de calidad, cumplimiento y sólido criterio.
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El Coro Polifónico Nacional llama a concurso público para la cobertura de los siguientes cargos de la Planta Permanente.
El viernes 16 de marzo se presenta en el Teatro Roma de Avellaneda y por única vez, “Rigoletto” de Verdi, en una versión audaz y actual. Desde MCBA conversamos con el tenor Santiago Burgi, quien en esta oportunidad estará a cargo de la dirección escénica.
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El 4 de marzo se celebra el día del hermano, daesde MCBA recordamos algunos de los hermanos más famosos de la música clásica.
Bajo la batuta de maestros de importante trayectoria, casi 700 chicas y chicos de todo el país participaron de un emotivo y esperanzadorl cierre de “El Festival 2018” en el CCK. Venían de compartir una semana plagada de actividades y seminarios en la ciudad Chascomus, Capital Nacional de las Orquestas Infantiles y Juveniles.
El programa contará con obras del gran repertorio Sinfónico/Sacro, con obras de la Escuela Romana (exclusiva de la Cantorìa) y con estrenos mundiales, americanos, grabaciones etc.
La Orquesta Nuevos Aires realiza su convocatoria de músicos para el ciclo 2018.
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Bajo la dirección artística de Paloma Herrera, el Ballet Estable del Teatro Colón ofrecerá tres funciones con entrada gratuita los días viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de marzo a las 19:00 horas en el Anfiteatro del Parque Centenario (Leopolodo Marechal 1000).
La Orquesta de Cámara de la Universidad de Lanús llama a convocatoria para integrar sus filas en la temporada 2018.
La Licenciatura en Música de Cámara y Sinfónica – ciclo de complementación curricular - de la Universidad Nacional del Lanús se orienta a la práctica musical colectiva, no individual, que conlleva contenidos musicales y humanístico-sociales tendientes al desarrollo de nuevas competencias vinculadas con procedimientos y actitudes relativas a la música colectiva.
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El clásico de Verdi con un puesta de Santiago Burgi que busca recuperar la crudeza y la cercanía de ese relato y de los personajes con la sociedad actual: el abuso de poder, la lucha de clases, el acoso sexual, la trata de personas. El 16 de marzo a las 20 hs. en el Teatro Roma de Avellaneda.
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En el marco del Ciclo de conciertos en el Conurbano, la Orquesta Sinfónica Nacional inaugura la temporada 2018 en Quilmes.
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El estreno de esta composición compleja y con una profunda lectura política e ideológica, de vibrante actualidad, cuenta con el libreto de Elmer Rice, basado en su obra homónima (premio Pulitzer 1929) y letra para las canciones de Langston Hughes. Street Scene es el relato violento y brutal de la pobreza, el alcoholismo, la segregación de clases, el abandono por los estados a unos inmigrantes europeos que huyen de la guerra y los envía, primero a la isla de Ellis, en cuarentena y luego los aloja en infraviviendas donde viven o mejor, malviven, hacinados y sin esperanza.
Alicia Perris nos hace una detallada reseña del nuevo cd del gran cellista francés Gautier Capucon grabado Con Jérôme Ducros al piano y la Orchestre de Chambre de Paris dirigida por Douglas Boyd.
Con el objetivo de seguir contribuyendo al desarrollo del arpa en Argentina en estos días se estará llevando a cabo la Primera Escuela de Verano de Arpa de Argentina en la Ciudad de Santa Fé.
La Orquesta Juvenil Nacional José de San Martín llama a audiciones para integrar sus filas.
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Programación completa de la temporada 2018 de la Facultad de Derecho.
El 27 de Enero se vio en el Teatro El Nacional en el ciclo HDLive del Met de Nueva York presentado por la Fundación Beethoven una exitosa “Tosca” pucciniana, tan digna en su presentación como valiosa en canto y dirección. La paradoja es que los cambios fueron múltiples con respecto a lo originalmente planeado.
ENTREVISTA A MICHAEL MAYES, EL BARÍTONO QUE DA VIDA AL CONDENADO A MUERTE DE “DEAD MAN WALKING” EN EL TEATRO REAL DE MADRID ¿CUÁNDO VISITARÁ BUENOS AIRES Y SU TEATRO COLÓN?
La Universidad Nacional de Villa María junto a la Municipalidad de Villa María a través de la Comisión de Implementación y Seguimiento de la Orquesta Sinfónica de Villa María convoca a audiciones para cubrir 19 puestos vacantes como músico becario en la OSVM.
El compositor norteamericano Jake Heggie, descubrió en la historia de redención de la hermana Helen Prejean, el material perfecto sobre el que construir una ópera de resonancia universal. Con la mezzosoprano Joyce DiDonato como figura principal y la dirección musical de Mark Wigglesworth, con una escenografía del que es responsable Michael Mcgarty.
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“Una noche en Buenos Aires”, espectáculo que combina en una misma velada la “operita” (como solía llamarla Piazolla) “María de Buenos Aires” y “Mateo”, ópera del compositor argentino Martín Palmeri, mundialmente reconocido por su “Misa Tango”. Esta producción que cuenta con la dirección y producción de Pablo Boggiano, puesta escénica de Matteo Mazzoni y un gran número de cantantes, bailarines y músicos argentinos, ha sido realizada en varias oportunidades en Viena con gran éxito y a sala llena, lo que no es nada fácil para una producción de ópera, sobre todo independiente y fuera de los circuitos tradicionales.
Indudablemente le sobran atributos para justificar su posición como punto turístico. Pero sin duda uno de sus mayores atractivos es el hecho de ser el lugar de nacimiento de uno de los más grandes músicos de todos los tiempos: Wolfgang Amadeus Mozart.
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Joyce Didonato protagonizala grabación, en directo, de una ópera escrita para ella, "Great Scott" de Jake Heggie, cuando estrena en el teatro real del mismo compositor, "Dead Man Walking" el 26 de enero.
La Orquesta Sinfónica Nacional llama a concurso público para la cobertura de los siguientes cargos de la Planta Permanente.
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« Dualità”, es la fusión de 17 piezas, de las cuales cinco son composición del intérprete, nacidas de un mismo impulso, creando así una unidad. Inspirado en su primer cd « Oscillations », ha querido en este disco explorar su naturaleza creativa frente a la disonancia de los elementos opuestos y complementarios que representan la dualidad.
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Desde el 20 de enero y hasta el 18 de febrero de 2018, a las 20Hs, no te pierdas las proyecciones de ópera, conciertos y ballets que podes disfrutar GRATIS y al aire libre en el IV Festival de Música de Plaza Vaticano.
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La batuta está (finalmente) pasando en la Orquesta Filarmónica de Israel: Lahav Shani, un director y pianista israelí de 29 años, se convertirá en el próximo director musical de la orquesta en 2020, sucediendo a Zubin Mehta, de 81, quien dejará el cargo después de medio siglo.
Un conocido grupo turístico catalán coprodujo este concierto, que tiene la sede en Mallorca durante sus espectáculos de verano. Esta vez trajeron a la capital a una agrupación clásica y de relumbrón en el mundo con la Filarmónica de Viena, aunque el binomio, no resultó todo lo excelso que podía esperarse.
Ciclo de Lied del Teatro de la Zarzuela y Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Piotr Beczala (tenor) y Helmut Deutsch (piano). Obras de S. Donaudy, E. Wolf-Ferrari, O. Respighi, F. P. Tosti, K. Szymanowski, M. Karlowicz, S. Moniuszko. Madrid. 8-I-2018. Teatro de la Zarzuela.
La exposición que estará hasta el 27 de enero en Fundación Telefónica sigue un orden cronológico, desde los primeros soportes de cera y vinilo a lo puramente digital, y muestra los principales hitos de la historia del registro musical y su influencia en la cultura.
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Reseña del clásico de Tchaikovsy "El Cascanueces" presentado recientemente en el Teatro Colón. Además una breve entrevista a Stella Maris López, Jefa de Sastrería del Teatro. Por Luz Lassalle y Carolina Lázzaro en exclusiva par MCBA.
En este detallado artículo Pablo Bardin comenta algunos puntos de la temporada 2018 de diversos teatros y organismos más allá del Teatro Colón.
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Este último artículo crítico sobre la temporada 2017 nos trae al más famoso de los oratorios (por supuesto, “El Mesías” de Haendel) y a las sorpresas del archivo de la ciudad húngara Sopron, cerca de la frontera con Austria.
Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín y conciertos del CETC por Pablo Bardin.
Reseñas de Pablo Bardin sobre los últimos ballets del 2017 en distintos teatros de Buenos Aires.
Reseñas de Pablo Bardin sobre las obras realizadas en el Teatro 25 de mayo y el CETC.
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En este detallado artículo Pablo Bardin realiza una reseña de los últimos conciertos de la temporada sinfónica. Preocupante actualidad de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires, con la renuncia de su hístorico director Guillermo Zalcman incluída.
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Alicia Perris, nuestra corresponsal en España, entrevistó al tenor español Celso Alebelo, quien entre otras actividades artísticas, este año editó un cd con obras de Carlos Guastavino, Alberto Ginastera y Carlos López Buchardo.
El violinista y musicólogo español residente en Holanda, Javier Lupiáñez, ha descubierto la primera obra conocida de Antonio Vivaldi en una biblioteca de la ciudad alemana de Dresde. Este hallazgo arroja luz sobre los años del genio italiano como estudiante antes de que se hiciera mundialmente conocido.
Thomas Adès está considerado actualmente como el más interesante compositor operístico inglés. En esta nota Pablo Bardin realiza una reseña de “El ángel exterminador”, adaptación de la película homónima de Luis Buñuel, presentada en el ciclo The Metropolitan Opera HD Live, transmitido por satélite al Teatro El Nacional y presentado por la Fundación Beethoven el 18 de Noviembre.
Pablo Bardin ha asistido a lo largo del año a una gran cantidad de conciertos que nos viene compartiendo. Aquí nos comenta sobre la pianista rusa Svetlana Smolina (debut), Josu Okuñena (debut), Leonora Baldelli. También sobre el dúo de Marcela Roggeri y François Chaplin (debut), de Mischa y Lily Maisky y del conjunto Phil d´Or.
EL MAGO REGRESÓ AL TEATRO DE LA ZARZUELA DE MADRID PARA SU RECITAL EXTRAORDINARIO EN EL XXIV CICLO DE LIED.
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Tras múltiples problemas, “Andrea Chénier” de Umberto Giordano logró llegar a puerto en condiciones razonables y cerrar una temporada problemática, planificada por Darío Lopérfido pero llevada a cabo por un equipo que demostró tener poca cintura ya desde la primera ópera de la temporada, esa “Adriana Lecouvreur” de Cilea en la que Angela Gheorghiu tuvo en jaque a los directores y fue reemplazada por Virginia Tola.
El próximo lunes 5 de marzo se inicia el período de renovación de abonos del Mozarteum Argentino para esta 66a Temporada. A su vez el viernes 23 y el lunes 26 de marzo, será la inscripción de nuevos socios.
En este extenso artículo, el reconocido crítico Pablo Bardin, desmenuza en detalle y con una mirada incisiva, la temporada 2018 del Teatro Colón. Lectura imperdible.
Paolo Carignani, director de orquesta, que estrenará La Bohéme en el Teatro Real, subraya que debe tomarse como cada función de ópera. No como un estreno, sino como la última.
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El crítico Pablo Bardin nos cuenta en un extenso artículo sobre cinco conciertos vocales.
Con la presencia de autoridades nacionales y porteñas, y de la prensa especializada, el Teatro Colón dio a conocer la temporada 2018. Daniel Barenboim, Ana Netrebko, Gustavo Dudamel, Julio Bocca, Juan Diego Florez, Bryan Terfel, Herman Cornejo, Marianela Núñez, Iñaki Urlezaga y Bruno Gelber, entre muchos otros artistas, pasarán por el escenario durante el próximo año.
Juventus Lyrica anunció las tres producciones que llevará adelante durante el 2018.
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Concluida su decimoquinta temporada de ópera, la asociación Buenos Aires Lírica comunica que no planea realizar una temporada de abono en 2018.
La actividad sinfónica en nuestra ciudad es muy intensa y trato de cubrirla en su mayor parte, sólo descartando aquellos conciertos que me parecen mal programados o que chocan con otros eventos que me parecen prioritarios. En este largo artículo me pondré al día hasta el 22 de Noviembre. Lo haré ordenando el material por la sala utilizada y cronológicamente, e incluiré también orquestas de cámara.
El tenor español Plácido Domingo visitará nuestro país el próximo año. Esta vez será la ciudad de Mar del Plata la encargada de recibirlo el próximo 8 de enero para un concierto gratuito.
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El Mozarteum Argentino cerró su muy buena temporada con la presentación de dos conjuntos europeos liderados por el argentino Leonardo García Alarcón haciendo barroco italiano del siglo XVII.
Cada 22 de noviembre se celebra el Día de la Música. En 1594, el papa Gregorio XIII nombró a Santa Cecilia patrona de la música y de los músicos. La historia es cruel y sangrienta.
Entrevista al tenor mexicano Javier Camarena, quien en estos días se encuentra cantando zarzuela en en Madrid. Habló de lo clásico, lo popular y de su deseo de volver prontamente al Teatro Colón.
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El extraordinario guitarrista, compositor y director de orquesta cubano Leo Brouwer se llevó el Premio Grammy Latino a la mejor composición clásica contemporánea por la obra “Sonata del Decamerón negro”, interpretada por Mabel Millán.
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El sábado 18 de noviembre, a las 18 hs, en el Centro Nacional de la Música, el Coro polifónico Nacional de Ciegos brindará un concierto con un repertorio contemporáneo, en elcual se estrenará la obra "Cuatro Aforismos" de Cecilia Fiorentino, quien además es integrante del coro desde el año 1984. Desde MCBA mantuvimos un breve charla con la compositora.
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Reseñas de las óperas "Rusalka" y Y “Le Comte Ory”, presentadas recientemente por el Teatro Colón y Juventus Lírica respectivamente.
Nos llega un comunicado del Teatro Colón que indica que la decisión se toma tras la cancelación de la cineasta y guionista, Lucrecia Martel, debido a un accidente de índole personal que la retiene en el exterior.
Esta temporada la Met Opera ofrece 220 funciones de 26 óperas, incluyendo cinco nuevas producciones y dos estrenos para el Met. Es un enorme ejercicio de logística y el mecanismo está tan bien aceitado que pueden dar tres óperas en 24 horas (noche del viernes, matinée y noche del sábado). Tan impresionante como Viena, Munich o Berlín. Como se sabe, en años recientes Buenos Aires puede participar a través de la transmisión vía satélite en alta definición y en vivo. Ya van varias temporadas presentadas por la Fundación Beethoven en el Teatro El Nacional.
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Recién llegado a Buenos Aires y visiblemente cansado, pero de impecable humor, aprovechamos un intervalo en los ensayos para conversar con el gran Mischa Maisky acerca de sus próximos conciertos en el CCK, donde brindará el viernes un concierto junto a la Sinfónica Nacional y el sábado un dúo junto a su hija, la joven pianista Lily Maisky.
La noche del 6 de noviembre era lo que sucedía luego de la presentación de la programación de la temporada 2018 de Nouva Harmonía el pasado martes 31 en el Teatro Coliseo, y que manera de ratificar lo imprescindible de este ciclo en el consumo de música clásica del más alto nivel en la Ciudad de Buenos Aires.
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Tal y como anuncia el Teatro Real y no vamos a repetir por la premura de contar lo visto, escuchado y sentido, lo que amablemente nos proporciona la reseña de un bien elaborado programa de mano, firmado por Fernando Fraga: "Dos son las voces que se encontrarán en este nuevo concierto del Teatro Real: la soprano Patrizia Ciofi y la contralto Marie-Nicole Lemieux, acompañadas por la Orquesta Titular del Teatro Real bajo la coordinación y dirección musical de Giuliano Carella.
Ópera Periférica presentará Bastián y Bastiana de Mozart al aire libre en Fundación Telefónica en el marco de La Noche de los Museos", el sábado 4 a las 21.30 y 23 horas. Gratis.
Desde MCBA conversamos con el nuevo Director del Coro Polifónico Nacional, José Sciutto, quien además tendrá a su cargo la coordinación de los demás coros nacionales.
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Quizás sin la presencia de nombres tan rutilantes, pero con la búsqueda de propuestas innovadoras y de la calidad artística a la que nos tiene acostumbrados, Nuova Harmonia presentó su temporada 2018.
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Este año el Colón iba a estrenar “Tri sistri” (“Tres hermanas”), ópera de Peter Eötvös sobre la pieza de Chéjov, integrando la temporada de abono. En un acto de presión inaceptable y como condición para aceptar el cargo de Directora del Ballet, Paloma Herrera logró que la Directora del Teatro María Victoria Alcaraz cediera y en cambio reemplazara la ópera con funciones de ballet.
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Reseñas de Pablo Bardin sobre la versión de concierto de "Nabuco" en el CCK y la ópera Ba-ta-clan en el Teatro "El Picadero".
La orquesta francesa de la ciudad de Toulouse se presentó nuevamente en nuestro país, dirigida por su conductor titular, el ruso Tugán Sójiev, en dos atractivos conciertos de programa distinto, que alternaron repertorio ruso y francés. Los solistas fueron el gran pianista Bertrand Chamayou y la jovencísima promesa de la trompeta francesa, Lucienne Renaudin Vary.
La posibilidad de la que se disfruta en los últimos años en la mayoría de los teatros importantes de ópera, de transitar por espacios que exceden los límites de las atmósferas líricas, como es el caso de este en formato de cabaret de Ute Lemper en el coliseo madrileño, abre otras perspectivas de goce. De Berlín al Buenos Aires de Astor Piazzolla, pasando por París.
Hablamos con el Mtro. Rodrigo Gonzalez Jacob, director invitado de la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos, única banda sinfónica en el mundo, que está festajando su 70° aniversario.
El piano es el rey de los instrumentos en el mundo de los recitales y ha suscitado un repertorio imponente. Pablo Bardin cubrió once conciertos del piano al sexteto y aquí nos da su opinión.
En el marco de su 70º aniversario, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos se presenta junto a la Orquesta Sinfónica Nacional en el CCK. Desde MCBA le realizamos una breve entrevista a su director titular Osvaldo Manzanelli.
Dos argentinos en una misión discográfica muy original
El 20 de octubre, y con poca representación de los medios de comunicación habituales, regresó al coliseo madrileño, una nueva edición de la gala lírica patrocinada por ENDESA a favor de la Asociación San Juan, dedicada a la asistencia y educación de personas con discapacidad intelectual.
Responde Angel Enfedaque, compositor de música contemporánea, sobre las posibilidades que ofrece la computadora en este tipo de música.
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El Grupo Coral Divertimento incorpora voces de todos los registros para la Temporada 2018.
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Este panorama de música vocal no pretende ni actualidad ni mucho menos ser completo, ya que la actividad en nuestra capital es muy intensa. Mis comentarios planeados de los conciertos de Julio fueron víctimas de la transición provocada por el cierre del Buenos Aires Herald. Seguramente lo que elegí en este artículo puede ser muy diverso con respecto a lo que hubieran seleccionado otros colegas con igual validez.
El ISATC abre la Inscripción para exámenes de ingreso al ciclo lectivo 2018. Del 1 de octubre al 30 de noviembre.
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El Colón repuso "La Bella Durmiente" en la versión de Mario Galizzi basada en Marius Petipa pero con variantes. Ocho funciones, tres repartos, y en dos ocasiones, la presencia de la gran bailarina argentina del Royal Ballet, Marianela Núñez.
Con motivo de recordar el 25 aniversario del fallecimiento de Astor Piazzolla el violinista nacido en Argentina Tomas Cotik y el pianista americano de origen chino Tao Lin prosiguen con grabaciones de obras de este genial compositor.
Reconocida internacionalmente como una de las grandes estrellas del escenario lírico, el Teatro Colón informa que la mezzosoprano Denyce Graves ofrecerá un recital el próximo miércoles 15 de noviembre en reemplazo de la soprano Jessye Norman.
El quenista Hikaru Iwakawa ha lanzadado recientemente un disco único y hermoso. Se trata de un trabajo increible sobre música del maestro del Barroco J. S. Bach.
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Intentando recrear la atmósfera bohemia y el charme que se vivía en ese epicentro de París de los años 20, Marcela Roggeri y François Chaplin componen un programa inspirado en la música que se escuchaba en el famoso cabaret “Le Boeuf sur le Toit”. Desde MCBA conversamos con la destacada pianista semanas antes de su presentación en el Teatro Coliseo para el ciclo Nuova Harmonia junto a François Chaplin.
Considerado como uno de los compositores más destacados de la actualidad, prefiere hablar de “lo conocido” y lo “no conocido”. Para él, el desafío de los que se dedican a escribir música hoy está puesto en “ser fieles a sí mismos” y tratar de “afirmar su personalidad a través de su obra”. El domingo dirige y estrena dos obras en el Argentino. Diario El Día.
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El Avenida albergó en años anteriores otras producciones del grupo independiente Melodramma. Ahora presentaron tres funciones de “Un Ballo in Maschera” de Verdi y fue una grata ocasión, ya que hubo un reparto serio de artistas argentinos, una régie interesante y una dirección musical bien orientada. Pero antes de entrar en detalles, algunos párrafos sobre la obra.
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El EIOJ forma parte del programa “Música sin Edad”, organizado por la Fundación para el Desarrollo, la Cultura y el Arte –FUNDECUA- y la Asociación Civil Eldorado, con dirección y producción general de Andrea Merenzon (directora ejecutiva de ambas ONGs). Cuenta con el auspicio de Ley de Mecenazgo del GCBA.
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Desde el 15 de septiembre al 24 de noviembre se lleva a cabo en Buenos Aires el Festival Bicentenario de Música Argentina, celebrando los 25 años de La Scala de San Telmo de Susana Santillán.
“Tango de batuta” es un ciclo que reúne a una nueva generación de Directores formados en un ámbito muy amplio y con estéticas diversas. Daniel Ruggiero, Pablo Motta y Julián Hermida suman en esta ocasión a Luciano Falcón como director invitado para presentar composiciones propias y contemporáneas con la Camerata Almagro formada por cuerdas, vientos, piano y bandoneón.
No es novedad que la actividad sinfónica es muy intensa en nuestra ciudad. Por mi parte, llevo retraso acumulado desde que cerró el Herald y lo que sigue es un panorama de los últimos meses en cuatro grandes salas: la ahora llamada Sala Sinfónica del ex-Correo, que solía llamarse Ballena Azul; el Teatro Colón; el Coliseo; y la Usina del Arte. No he visto todo (nadie puede, y a veces lo eliminé porque no me atrajo) pero creo que leer este artículo dará una idea de la variedad y los altibajos.
Con la presencia de Hopkinson Smith y grandes artistas nacionales e internacionales, el CCK realiza el Segundo Encuentro de Música Antigua.
En el marco de su 50º aniversario, el Coro Nacional de Niños será homenajeado el viernes 29 a las 19 hs. por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por su gran trayectoria.
El 28 de septiembre de 1918, en Lausana, Ernest Ansermet dirige el estreno de La historia del soldado, la célebre pieza de Igor Stravinsky para narrador, tres actores, bailarines y un septeto instrumental, un elenco acorde a las restricciones presupuestarias que imponía la Primera Guerra Mundial.
Comenzar la temporada 2017-2018 en el Teatro Real con un episodio y un personaje históricos tan potentes es por lo tanto, una idea excelente, porque permite retomar con un compositor clásico, emergente entonces, que gusta de reconvertir el pasado, para reflexionar sobre las costumbres y las maneras de su propio tiempo. Lucio Silla (el dictador) y la ópera que narra sus peripecias fluyen entonces, a partir de este proyecto, como un fenómeno viral en la capital española.
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El coro de Jóvenes brindará dos conciertos en homenja al compositor con la participación especial del Coro Nacional de Niños y la Orquesta de instrumentos Barrocos. Entrevistamos a Pablo Banchi, quien nos habla sobre su carrera, el CONAJO y muy especialmente sobre este programa especial que están presentando.
Casa de América, ubicado en el onírico Palacio de Linares, poblado de leyendas, misterios y fantasmas, esos mismos sobre los que me preguntan los integrantes de Les Luthiers, subiendo en el ascensor a su rueda de prensa, es el hogar habitual para todos aquellos que provienen o se ocupan del territorio americano, tan ligado a España por diferentes motivos a lo largo de la historia pasada y presente. Creadores, artistas, diplomáticos y políticos, ciudadanos del mundo, tienen allí un lugar hermoso donde comunicarse y crear. Un espacio ideal.
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Una “Traviata” con altibajos pero de balance positivo. En la reposición de la puesta de Zefirelli hay chispazos de talento, pero también momentos kitsch o decisiones inexplicables. Reseña de Pablo Bardín sobre la ópera de Giuseppe Verdi actualmente en el Teatro Colón.
El miércoles 27 de septiembre a las 20, el reconocido pianista Sergio Tiempo, uno de los intérpretes más notables de su generación a nivel mundial, hará su debut en la Sala Sinfónica del CCK con la presentación de su último trabajo discográfico, de próxima aparición. El programa está integrado por obras de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Claude Debussy, Seguéi Prokofiev, Heitor Villa-Lobos y Alberto Ginastera.
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Ya en sus visitas anteriores a Buenos Aires, este extraordinario violinista nacido en Taiwán había dado muestras de una capacidad musical pasmosa. Tiene una forma de desenvolverse, una soltura, y un temperamento, que uno asocia naturalmente a occidente, pero eso contrasta con aquello a lo que remiten su apellido y sus ojos rasgados. Tras lo que mostró con el Concierto de Britten en 2014, después con el de Sibelius en 2016 (ambos con la Filarmónica), en esta primera presentación en formato camarístico, y para el Mozarteum, ratificó contundentemente que es uno de los más grandes violinistas de su generación, y no teniendo todavía ni treinta años de edad, podría llegar a hacer historia.
El multifacético compositor y guitarrista Guillo Espel estará presentando una nueva obra sinfónica bajo el sugerente título de “Una Confiable Irreverencia”. El evento será llevado a cabo el próximo 29 de septiembre por la Orquesta Sinfónica Nacional en el CCK. El estreno de esta pieza será en el marco del Concierto LA SINFÓNICA CONTEMPORÁNEA, dirigido por el Maestro Mariano Chiacchiarini, concierto en el que se ejecutarán además, obras de Matalón, Sprintz y Wilensky. Desde MusicaClasicaBA pudimos conversar con el músico acerca de este y otro importante proyecto como es la producción de “Elecciones primarias”, su primera ópera de cámara con régie de Marcelo Lombardero.
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Se sabía desde hace tiempo que no iba a verse la fastuosa producción con vestidos de Valentino que en 2016 había dirigido Sofía Coppola en la Ópera de Roma. Más allá del interés o expectativa que generara la puesta de la cineasta norteamericana, la alternativa, que era la producción de Franco Zeffirelli para el mismo teatro de hace diez años, a muchos, al menos en los papeles, no les pareció un mal trueque. Así es que esta Traviata 2017 del Colón vino con el sello del gran maestro italiano, siendo la primera vez que alguna de sus producciones se veía en nuestro país, y con un par de cantantes protagonistas que están teniendo bastante trascendencia internacional.
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Se trata de verdad de un placer y un honor, poder hacer partícipes a todos los melómanos del Teatro Colón de Buenos Aires, de esta charla con el tenor Saimir Pirgu, el Alfredo de la famosa ópera de Giuseppe Verdi, cuando se están terminando las representaciones de La Traviata en la capital argentina. Una entrevista que podrán disfrutar todos los que han venido siguiendo la trayectoria de este tenor joven en el mundo entero.
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Daniel Levy y el Cuarteto Petrus se presentarán el miércoles 20 de septiembre en el Teatro Coliseo. Este concierto constituye una oportunidad única para apreciar en nuestro país la trayectoria del Maestro Levy, aclamado por la crítica internacional como “uno de los pianistas más importantes de nuestros tiempos”. Aprovechamos esta ocasión para charlar con el maestro acerca de todo, pero principalmente sobre “El Arte de Escuchar”.
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La Camerata Argentina de Guitarras, con dos solistas invitados de lujo (Eduardo Isaac y Juan Almada) realizó la integral de obras para ensamble de guitarras del Maestro cubano en la Sala Argentina del CCK con la presencia del compositor, largamente ovacionado por el público.
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La Maestría fue creada con el propósito de brindar capacitación en la dirección, organización y gestión de los diferentes organismos instrumentales: orquestas sinfónicas, bandas, orquestas infanto?juveniles, orquestas de jazz, ensambles de música antigua, ensambles de música contemporánea y de vanguardia, entre otros orgánicos.
Es un placer poder presentar este set de 6 DVD en donde el genial maestro dirige la Vienna Philharmonic, Wiener Philharmoniker, Accademia Nazzionale Di Sta.Cecilia y la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Sony Classical se complace en presentar la primera colección retrospectiva completa de sus álbumes para CBS/Sony Classical y RCA Red Seal en 46 CDs y DVDs.
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El día martes 12 de septiembre, con entrada libre y gratuita, se presentará el libro “Pitágoras y la eufonía. El desafío de Saber Escuchar” escrito por el destacado pianista argentino Daniel Levy. Este libro revela la íntima relación entre Pitágoras y la Eufonía como una realidad aplicable a las relaciones humanas, al conocimiento de la naturaleza y a los efectos de nuestro comportamiento sobre el mundo circundante.
Yamandu Costa es sin duda uno de los guitarristas más destacados del momento. Siguiendo sus pasos por las redes sociales podemos ver que todos los días se encuentra en un lugar distinto de este mundo, tocando en algún festival o concierto.
Entre el martes 12 y el jueves 14 de septiembre, el gran guitarrista y compositor cubano Leo Brouwer, una de las máximas figuras del mundo musical de los siglos XX y XXI, estará presente en el CCK para una serie de actividades que tendrán como centro su figura y su obra.
DakApp cambia la pedagogía en la música clásica acercándola al siglo XXI. Ese es el espíritu con el que nace esta app que ofrece, desde un único lugar, clases magistrales, entrevistas, análisis de partituras, trabajos de investigación y entrevistas con algunos de los mejores profesores del panorama de la música clásica. Entrevistamos a su fundador, el violinista David Abrahamyan para saber más acerca de este interesante proyecto.
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Convocatoria a 75 medias becas para participar de PIES (Programa Internacional de Entrenamiento de SEMINAR) que se realiza gracias al apoyo de Mecenazgo Cultural. La actividad está dirigida a jóvenes bailarines de entre 15 y 30 años, y en esta oportunidad, contará con Oscar Aráiz, Lesley Telford (Repertorio de Jirí Kylián) y Sandra Marín (Repertorio de Crystal Pite).
Por primera vez el encuentro tendrá una extensión de una semana entera. Del 16 al 23 de septiembre, con entrada libre y gratuita, habrá conciertos, masterclasses, exposición de Luthiers Argentinos y un gran cierre en el auditorio principal de la Facultad de Derecho UBA con la "Cantata para América Mágica de Alberto Ginastera".
Con obras de Brahms y Schumann, el Ciclo Eufonía anuncia su próximo concierto con la participación del célebre pianista Daniel Levy y el Cuarteto Petrus. Este concierto constituye una oportunidad única para apreciar en nuestro país la trayectoria del Maestro Daniel Levy, aclamado por la crítica internacional como “uno de los pianistas más importantes de nuestros tiempos”.
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En una importante y vistosa puesta en escena pudo volver a verse esta particular ópera del Siglo XX. Siendo por su contenido y formato, discutido aun entre los autores, una obra controversial, supo generar desde que se estrenó en Alemania distintos escándalos. Con las revisiones que sufrió, y sobre todo luego del paso del tiempo, la obra siempre ha tenido buena acogida en Buenos Aires, incluida esta tercera producción del Colón, que fue bien recibida por público y crítica.
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La Temporada Lírica del Teatro Colón está presentando “Auge y caída de la ciudad de Mahagonny”, obra maestra de Kurt Weil con libreto de Bertolt Brecht. La función del sábado 26 tuvo el dato curioso de contar arriba del escenario con Luis y Maria Victoria Gaeta, padre e hija que comparten la misma pasión.
Como parte de las actividades académicas y de extensión de la Temporada 2017, la OSN llama a postulantes a participar en el curso de capacitación para jóvenes directores de orquesta. El dictado de la capacitación estará a cargo del Director Emérito de la OSN, Maestro Pedro Ignacio Calderón y el maestro Hadrián Ávila, quien actuará en calidad de Director Adjunto en el referido curso.
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Este fin de semana con entradas agotadas, Horacio Lavandera, en su doble rol de intérprete y director, estará presentando la integral de conciertos para piano de Beethoven junto a la Orquesta Clásica Argentina en la Sala Sinfónica del CCK. Desde MCBA tuvimos el placer de volver a entrevistar al músico argentino en un descanso de los ensayos. Los conciertos se podrán disfrutar en Streaming a través de la página del Centro Cultural.
En esta temporada de Buenos Aires Lírica con múltiples sedes, la única ópera del año en el Teatro Avenida fue una versión con buen espíritu dramático de La Bohème. Con dirección de padre e hijo Perusso, en los apartados musicales y escénicos respectivamente, tanto los momentos alegres como aquellos trágicos planteados por Puccini, fueron convincentemente recreados.
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Canciones y arreglos, para voz y guitarra de Fernando Sor. Nerea Berraondo, mezzo y Eva Benecke, guitarra.
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Nuova Harmonia lanza Mezzo Abono y Mezzo Abono Joven, dos propuestas únicas para acceder a grandes conciertos de música clásica, ópera y ballet a precios imperdibles.
El 19 de agosto se celebra el Día Internacional de la Fotografía y saludamos en especial a aquellos que se dedican a la música. Aquí algunas fotos para disfrutar.
Desarrollar las habilidades musicales de los niños ha sido y es la preocupación de muchos músicos y padres. Seleccionamos cuatro métodos basados en distintos aspectos de la música y su relación con el cuerpo. Comparten su gran calidad para la formación musical de los más pequeños.
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El sábado 19 a las 20 hs. se ralizará un Concierto "Homenaje a Pía Sebastiani" en la Fundación Beethoven con entrada libre y gratuita. Los violinistas Rafael Gintoli y Cecilia Isas y los pianistas Ignacio Seia y Alan Kwiek, recordarán a la gran Maestra argentina.
Por cuarto año consecutivo, el invierno porteño tuvo su gran festival de música clásica. Como sabemos, y no sería casualidad, esto coincide con el verano europeo, lo cual permite que una orquesta que hoy en día tiene muchos músicos nacidos o que trabajan en Europa, pueda estar en gira unos diez días en Buenos Aires, poniendo a prueba un repertorio que luego harán en varias salas de concierto en distintos países.
Estuvimos conversando con el gran barítono Fabián Veloz y la Maestra italiana Giuliana Panza acerca del labor de los cantantes con sus repertoristas, de las Master Class que estuvieron realizando junto a Sol Lírica y el gran concierto que brindarán como cierre de oro. Además Fabián nos adelanta su próxima Traviata en el Teatro Colón.
El viernes 11 de agosto se presentará la ONMA “Juan de Dios Filiberto” en el CCK. Este concierto será el último del Ciclo con solistas latinoamericanos. Y en esta oportunidad el invitado de lujo es Leo Masliah.
Mediodía apacible en el Madrid de los Austrias, muy cerca del Teatro Real, donde el barítono Massimo Cavalletti se refugia para descansar mientras trabaja en la preparación de su participación en el Festival de Savonlinna. Allí, en esta su preciosa casa provisional, me recibe para una charla relajada, donde el clima creado es propicio para las confidencias, pero no todas las preguntas se pueden formular ni tampoco se puede responder siempre a ellas. Mucho queda en el aire, en las fronteras de lo dicho y expresado, guardado, en algún lugar del cosmos, para siempre. Y además y en especial, no volver sobre lo que siempre se le pregunta, sobre lo gastado.
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Buenos Aires Lírica prosigue su temporada 2017 con una de las óperas favoritas del repertorio clásico: La bohème, de Giacomo Puccini. Cantarán Monserrat Maldonado, Nazareth Aufe, Ernesto Bauer, María Belén Rivarola, Luis Loaiza Isler, Walter Schwarz, Sergio Carlevaris y un gran elenco. Con la dirección musical de Mario Perusso y la puesta en escena de Marcelo Perusso.
Cosentino fue, para la música grabada, un prócer tan memorable como lo fue para la música escrita Rómulo Lagos. Fundó IRCO, (sigla de Iván René Cosentino) para recoger las más inspiradas obras de la literatura universal de la música clásica y del género popular.
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Con un presente brillante y un futuro más que promisorio, el tenor mexicano Javier Camarena llegó por primera vez para cantar en Buenos Aires, en un recital con orquesta junto a la Filarmónica de Buenos Aires. Fue un concierto muy atractivo, donde se pudieron apreciar varias de las razones que lo hacen ser hoy uno de los tenores líricos más solicitados en todo el mundo.
Regalos y artículos para músicos y estudiantes. Objetos para melómanos, Cd´s nacionales e importados
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Después de casi dos décadas de ausencia, volvió esta gran ópera de Richard Strauss al escenario del Colón. La espera sin duda no se debe a que sea poco apreciada por el público, sino a que requiere varios cantantes importantes, más un trabajo de preparación orquestal laborioso y de detalle. Son muchos los factores que tienen que conjugarse felizmente para hacerle justicia, y esta producción fue valiosa, aunque probablemente más en el aspecto musical que en el escénico.
Un film no apto para personas con oídos sensibles, Jenkins realmente fue un caso serio y verídico.
Segundo disco de esta agrupación de guitarras, que en este registro se acerca a ritmos populares, sin perder el gusto por la experimentación. Tres compositores latinoamericanos muy distintos, reunidos en el sonido sin igual de este bosque de instrumentos.
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Plácido Domingo hace una creación de una figura atormentada y febril en lo escénico que desborda en lo vocal, bien controlado, compone un equipo con el director de orquesta y la soprano que funciona y lleva adelante el drama. Tiene momentos menos fulgurantes pero siempre consigue desembarazarse de las dudas y los titubeos para redondear el trabajo. No es un tenor, no es un barítono, es Plácido Domingo y su constelación de hallazgos y de ocurrencias.
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A la edad de 101 años falleció José Bragato, destacada personalidad de la música popular y clásica argentina. Bragato nació en Udine (Italia) el 12 de octubre de 1915 y su familia emigró a Argentina en 1928, adoptando desde entonces dicha ciudadanía. Fue músico, violoncellista, compositor y arreglador.
Llegan las vacaciones de invierno y desde MCBA te recomendamos algunas actividades para entretener y acercar a los chicos al mundo de la música clásica.
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El magistral pianista Andras Schiff SCHIFF interpretará El clave bien temperado – Libro 1, de JS Bach en el Teatro Colón en el marco de la Temporada 2017 de Nuova Harmonia. Lunes 14 de Agosto a las 20 hs.
La Fundación El Sonido y el Tiempo presenta el Curso, Concurso y Beca 2017 de perfeccionamiento para Pianistas argentinos y latinoamericanos dedicado a la obra de Mozart para piano solo y con orquesta.