Con la emocionante gala homenaje a Montserrat Caballé abre la temporada de La Zarzuela de Madrid
El concierto estuvo presidido por el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, en una gala dirigida por el Maestro Óliver Díaz al frente de la orquesta titular del Teatro de la Zarzuela, la Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Por Alicia Perris.
Como glosa la información del propio Teatro, “Hace ahora casi un año, el 6 de octubre de 2018, el mundo de la cultura amanecía con la triste noticia del fallecimiento en Barcelona de Montserrat Caballé, sin lugar a dudas una de las grandes figuras de la lírica internacional de todos los tiempos. Dueña de una voz y una responsabilidad artística fuera de lo común, mujer humana y carismática, afable donde las haya y maestra e inspiración irremplazable para varias generaciones de extraordinarios cantantes, dejaba así un vacío imposible de salvar.
Los intérpretes, que participaron de forma desinteresada en el concierto, son algunas de las voces más destacadas de nuestra lírica y todos ellos, siguiendo los pasos de Caballé, embajadores de la música española en el mundo”.
MONTSERRAT CABALLÉ Y EL TEATRO DE LA ZARZUELA EN NÚMEROS
•Colaboró con el Teatro de la Zarzuela en 29 ocasiones a lo largo de casi 30 años; de 1964 a 1992.
•Cantó en 24 títulos líricos y en 5 conciertos.
•Actuó en 91 ocasiones, entre títulos líricos y conciertos (cuatro de ellas en producciones de La Zarzuela programadas fuera de Madrid: una en Gantes y tres en Sevilla).
PROGRAMA
PRIMERA PARTE
El acto dio comienzo con unas palabras referidas a la querida y recordada soprano catalana, por parte del director del Teatro de La Zarzuela, Daniel Bianco igual que había hecho en la rueda de prensa, acompasada y tranquila, el día anterior, con la presencia del director musical, Oliver Díaz y la directora del INAEM, Amaya de Miguel, a sugerencia del Ministro Cultura en funciones.
En el homenaje estuvo presente la familia de la artista, a la que se le dedicará un palco en el coliseo madrileño, igual que a Plácido Domingo y Terensa Berganza, que ya cuentan con uno.
Un escenario sobrio, con una foto de una Montserrat Caballé sonriente, una de sus características de personalidad al fondo y una butaca del teatro donde cada participante en el acto iba depositando una rosa blanca en recuerdo a la soprano.
A continuación comenzó la Gala con el Preludio de La Torre del Oro
Gerónimo Giménez (1852-1923). La orquesta bajo la dirección del maestro Díaz tuvo sus momentos, algunos más brillantes que otros. En todo caso, el director estableció un excelente vínculo de concertación con cada uno de los cantantes, que solo ofrecieron romanzas y actuaciones individuales por razón de tiempo y de ensayos.
MARINA MONZÓ ofreció la Polonesa: «Me llaman la primorosa» de El barbero de Sevilla, con la que se lució sin fisuras. De G. Giménez y Manuel Nieto (1844-1915) Libreto de Guillermo Perrín y Vico y Miguel de Palacios.
AIRAM HERNÁNDEZ defendió muy bien una partitura que le escuchamos muchísimas veces a Plácido Domingo, el tenor ahora cuestionado por su comportamiento privado con compañeras de actuación. Consultado sobre el tema en la rueda de prensa del viernes, Daniel Bianco expresó que respetaba las denuncias pero que se atenía a una máxima jurídica habitual, la de la presunción de inocencia. Domingo cantó en muchas ocasiones también con la diva y en el propio teatro madrileño. La Romanza «¡No puede ser! Esa mujer es buena» de La tabernera del puerto P. Sorozábal Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, dejó en buen lugar al tenor.
VIRGINIA TOLA, elegante, con un vestido con el cuerpo bordado, cantó con soltura: «Como nací en la calle de la Paloma» de El barberillo de Lavapiés Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) Libreto de Luis Mariano de Larra.
MARIOLA CANTARERO fue de las más aplaudidas de la velada, con la Romanza: «Yo quiero a un hombre con toda el alma» de El cabo primero Manuel Fernández Caballero (1835-1906) Libreto de Carlos Arniches y Celso Lucio.
ANDEKA GORROTXATEGI puso uno de los dos toques vascos, en euskera de la función, con la sentida y potente«Mirentxu, barka nazazu» de Mirentxu
Jesús Guridi (1886-1961) Libreto de Jesús María de Arozamena y Alfredo Echave. Andeka tiene un chorro de voz, como siempre.
MARÍA BAYO, vestido rojo y marcando un cintura muy conservada, evocó los sones y ritmos caribeños con «¡Sí, yo soy Cecilia Valdés!» de Cecilia Valdés
Gonzalo Roig (1890-1970). Libreto de Agustín Rodríguez y José Sánchez-Arcilla. La desarrolló con gusto y estilo en una actuación muy bonita.
CELSO ALBELO, ya es un valor internacional de la marca España y seguro que corrió para llegar a tiempo a la actuación porque gira de una parte a otra del planeta. Como es habitual, su «Mujer de los negros ojos» de El huésped del Sevillano, de Jacinto Guerrero (1895-1951) Libreto de Juan Ignacio Luca de Tena y Enrique Reoyo, venció y convenció sin lugar a dudas.
SABINA PUÉRTOLAS, siguió la estela de su compañero anterior con otra canción en euskera, tierna, dulce y afinada, la romanza: «Goizeko eguzki argiak» de Mirentxu, de J. Guridi. Con libreto de J. Mª de Arozamena y A. Echave
CARLOS CHAUSSON conquistó a un público entregado con su estilo, que recuerda al escénico de Arturo Fernández. Hizo honor a su apellido de origen francés, con una buena dicción española y francesa, una voz maravillosamente conservada, moreno y vestido a la perfección. Recibió una ovación, muy merecida. “Es un dandy…comme il faut”, como él mismo se definió en el
vals: «Caballero de Gracia me llaman» de La Gran Vía. De Federico Chueca (1846-1908) y Joaquín Valverde (1846-1910). Libro de Felipe Pérez y González.
Para los que tuvimos la precaución de volver a las retransmisiones la mañana siguiente del concierto, muchas, que emitieron la Gala,en directo a través de Facebook, YouTube la página web del Teatro y Radio Clásica, en el intervalo Juan Marchán, periodista responsable de prensa del Teatro, se explayó a gusto entrevistando a algunos de los cantantes.
En un modo distendido y ágil, nada acartonado, fresco, fueron pasando varios de ellos para recordar a la Caballé, que definieron como un referente para la historia de la lírica española e internacional.
Allí estuvieron con Marchán, María Bayo, Mariola Cantarero, Sabina Puértolas, que expresó que la conoció con el primer vinilo que tuvo, junto a Pilar Lorengar y otra gloria, la también soprano Victoria de los Ángeles. También fue entrevistado Carlos Chausson, que cantó con ella varias veces y recordó especialmente el Julio César que hizo con Caballé en el rol de Cleopatra en la Salle Pleyel de París.
Celso Albelo extendió los halagos en su intervención, al igual que Yolanda Auyanet, que cantaría después y Nancy Fabiola Herrera, que recordó que la primera vez que la vio actuar fue en un Andrea Chénier con Josep Carreras.
SEGUNDA PARTE
Dio comienzo con DAVID MENÉNDEZ con la romanza: «Luche la fe por el triunfo» de Luisa Fernanda, de F. Moreno Torroba Libreto de F. Romero y G. Fernández-Shaw. Suelto y expresivo.
MAITE BEAUMONT continuó con el Tiempo de zapateado: «La tarántula é un bicho mu malo» de La Tempranica, de G. Giménez y libreto de de Julián Romea
JOSÉ LUIS SOLA estuvo esta vez muy acertado con «Por el humo se sabe» de Doña Francisquita Amadeo Vives (1871-1932) Libreto de F. Romero y G. Fernández-Shaw.
PILAR JURADO, también compositora, con un vestido rojo muy sugerente, se explayó con el vals: «No sé qué siento aquí» de Château Margaux. De M. Fernández Caballero y libreto de José Jackson Veyán.
JOSÉ BROS, fue muy vitoreado con su «De este apacible rincón de Madrid» de Luisa Fernanda, de F. Moreno Torroba. Libreto de F. Romero y G. Fernández-Shaw. Siempre es una apuesta segura Bros.
NANCY FABIOLA HERRERA con la Canción: «Sierras de Granada» de La Tempranica de G. Giménez y Libreto de J. Romea, lució un vestido con capa roa y fue muy recompensada por el público. Ella siempre está “de Lope”, como decían en el Siglo de Oro español.
RUBÉN AMORETTI, vestido y maquillado como para una representación, atildado y fino, dejó su «¡Cual rayo que aniquila…!» de María del Pilar de G. Giménez, con libreto de Francisco Flores García y Gabriel Briones.
YOLANDA AUYANET, dijo y cantó muy bien, enfundada en un traje muy chic negro con mantó. Su voz sonó dulce y acertada en «Pensando en el que la quiere» de El carro del Sol de José Serrano (1873-1941) con libreto de Maximiliano Thous.
ISMAEL JORDI siempre conquista y está teniendo una carrera brillante en todas partes, pero le quedan muchísimas noches de éxito, muchas. Sonó muy ajustada su «¡Adiós Granada, Granada mía!» de Los emigrantes, Tomás Barrera (1870-1938) y Rafael Calleja (1870-1938) .Libreto de Pablo Cases.
AINHOA ARTETA, desenvuelta y cálida como suele, lució mantón de Manila, que lució arropando el podio del director y cantó la canción: «De España vengo» de El niño judío Pablo Luna (1879-1942). Libreto de Antonio Paso y Enrique García Álvarez. Todo un clásico. Arteta forma parte siempre del panorama de las galas benéficas o humanitarias. Y esta, que según Daniel Bianco contó también con la colaboración de la SGAE (Sociedad General de Autores), lo merecía todo.
NURIA ESPERT cerró el homenaje a Montserrat Caballé, haciendo referencia a su amistad con la soprano y a Terenci Moix, el talentoso y divertido escritor catalán, ya fallecido, que las presentó y facilitó su frecuentación. Terminó, muy emocionada, como la familia de la cantante desde su palco, con el recitado de “Todas las mañanitas” de Don Gil de Alcalá, las únicas palabras que leyó.
Como han hecho todos los organizadores y participantes en la Gala Homenaje, es de necesidad que incluya yo también mis propias vivencias y recuerdos de Caballé. La vi cantar en muchas ocasiones en España y en Buenos Aires (siempre con un repertorio enorme, variado, en varias lenguas, de Wagner a Bellini, sin escalas ni subterfugios), en el Teatro Colón, casi seguro que en los mismos años en que descubríamos en el Teatro San Martín, a Nuria Espert, componiendo una Yerma atlética y zigzagueante de Federico García Lorca, dirigida por Jorge Lavelli.
Recuerdo con claridad la función en el Colón, en la que Montserrat Caballé compuso una Manon, embarazada a término de su hija Montsita (siempre lo cuento…), presente en el homenaje en La Zarzuela y una ocasión en que, en el papel de Salomé, tuvo que bailar, “bailar”, no solo cantar, la Danza de los siete velos de la ópera homónima de Richard Strauss. Hubo apuestas. Que sí lo haría, que era impensable, que qué barbaridad, con ese vestido de tules multicolores a gajos. Lo hizo y lo consiguió. La Danza erótica y provocativa de la hijastra de Herodes le quedó genial. Y llovieron torrentes de aplausos y vivas. Y Motnserrat aquella vez, con ese desafío, hizo historia de nuevo.
Fueron épocas gloriosas. Alguien diría que porque todos entonces, estábamos vivos o éramos jóvenes. Algunos más que otros. La búsqueda del tiempo perdido Proustiano…Nuria, Caballé, Lavelli, el Colón de Buenos Aires, la ópera, el teatro, forman el reticulado denso y orgánico de mi propia historia personal. Sin ellos, mi vida hubiera sido otra, claro, más complicada aún y más oscura. Gracias a todos ellos. Well done!
Jansons, quien desde 2003 dirigía la Orquesta Sinfónica de la Radio Bavaresa después de estar al frente de agrupaciones como la Filarmónica de Oslo y la Filarmónica de Viena, falleció en su casa de San Petersburgo a causa de una insuficiencia cardíaca.
La emblemática casa de Victoria Ocampo en Barrio Parque será sede actividades gratuitas y abiertas a toda la comunidad: chicos, adultos, cantantes en formación y artistas profesionales.
El próximo jueves, 14 de noviembre, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín dirigido por Andrea Chinetti y Miguel Ángel Elías, estrena Macbeth, inspirada en la obra homónima de William Shakespeare, con coreografía y dirección de Alejandro Cervera.
La principal función de MusicaClasicaBA es fomentar la interacción entre músicos, agentes del sector público y privado y el público en general, permitiendo afianzar los lazos culturales y artísticos de nuestra región.
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titleMurió el director de orquesta letón Mariss Jansons a los 76 años
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short_descJansons, quien desde 2003 dirigía la Orquesta Sinfónica de la Radio Bavaresa después de estar al frente de agrupaciones como la Filarmónica de Oslo y la Filarmónica de Viena, falleció en su casa de San Petersburgo a causa de una insuficiencia cardíaca.
description<p dir="ltr" style="text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/blog%204/Mariss-Jansons-1200-630.jpg" style="height:420px; width:800px" /></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<blockquote>
<p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Jansons, quien desde 2003 dirigía la Orquesta Sinfónica de la Radio Bavaresa después de estar al frente de agrupaciones como la Filarmónica de Oslo y la Filarmónica de Viena, falleció en su casa de San Petersburgo a causa de una insuficiencia cardíaca.</span></span></strong></span></p>
</blockquote>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">El director de orquesta </span><a href="https://elpais.com/tag/mariss_jansons/a" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">Mariss Jansons</span></a><span style="color:#000000"> falleció ayer sábado, 30 de noviembre, en San Petersburgo. Tenía 76 años y seguía en actividad, a pesar de los problemas coronarios que le habían obligado a intermitentes cancelaciones para guardar reposo. El origen de sus problemas de corazón está relacionado con un ataque que sufrió, en 1996, mientras dirigía una función de </span><a href="https://elpais.com/cultura/2017/12/11/actualidad/1513030417_368639.html" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><em>La bohème</em> </span></a><span style="color:#000000">en la Ópera de Oslo. En adelante, tan solo pudo dirigir ópera en contadas ocasiones. Por el contrario, su huella en el mundo sinfónico ha sido inmensa. Su secreto artístico residía en una personal aleación de la influencia rusa de Yevgueni Mravinski y alemana de Herbert von Karajan, para quienes trabajó como asistente. Aunque su principal influencia musical fue su padre, Arvid Jansons, también director de orquesta. Él fue su modelo en todo, tal como solía reconocer. Creció asistiendo a sus ensayos, conciertos y representaciones en la Ópera de Riga, y después solía jugar en casa imitándole.</span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Jansons había iniciado su carrera, en 1973, con la entonces </span><a href="https://elpais.com/diario/1982/06/17/cultura/393112812_850215.html" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">Filarmónica de Leningrado</span></a><span style="color:#000000"> (hoy San Petersburgo), la misma orquesta con la que hizo su debut en España, en 1986. Durante los años ochenta y noventa otorgó a la Sinfónica de Oslo una talla internacional y fue también titular de la Sinfónica de Pittsburgh. Desde 2003 ha centrado su actividad como director principal de la Sinfónica de la Radio de Baviera, aunque la compaginó con la Royal Concertgebouw Orchestra, entre 2004 y 2015. Como invitado ha colaborado estrechamente con las </span><a href="https://elpais.com/tag/orquesta_filarmonica_berlin/a" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">Filarmónicas de Berlín</span></a><span style="color:#000000"> o Viena. Con la última, participó en tres ediciones del popular Concierto de Año Nuevo, en 2006, 2012 y 2016, que siempre situó entre las mejores experiencias musicales de su vida.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En su repertorio ha destacado la música sinfónica rusa y, en especial, las sinfonías de Chaikovski y Shostakóvich, tal como lo atestiguan los ciclos que grabó para Chandons y EMI/Warner Classics. También ha cultivado la música de otros rusos, como Músorgski, Rajmáninov, Prokófiev y Stravinski, y el repertorio centroeuropeo, con importantes grabaciones de Beethoven, Brahms, Dvorak, Mahler y Sibelius, aparte de Berlioz, y junto a un creciente interés hacia Bruckner.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6MCggJhtLjI" width="560"></iframe></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Biografía:</span></span></span></strong></u></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Jansons nació en </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Riga" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">Riga</span></a><span style="color:#000000">, hijo del director </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arv%C4%ABds_Jansons" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">Arvds Jansons</span></a><span style="color:#000000">. Su madre, que era </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pueblo_jud%C3%ADo" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">judía</span></a><span style="color:#000000">, lo alumbró a escondidas después de que su padre y su hermano (respectivamente, el abuelo y tío maternos de Mariss Jansons) fuesen asesinados en el </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ghetto" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">Ghetto</span></a><span style="color:#000000"> de Riga. </span><span style="color:#000000">Siendo niño su padre le enseñó a tocar el violín. En </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1946" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">1946</span></a><span style="color:#000000">, el padre de Mariss ganó el segundo premio en una competición nacional y fue escogido por </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Yevgueni_Mravinski" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">Yevgueni Mravinski</span></a><span style="color:#000000"> para ser su asistente en la Orquesta Filarmónica de Leningrado, actual </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_Filarm%C3%B3nica_de_San_Petersburgo" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">Orquesta Filarmónica de San Petersburgo</span></a><span style="color:#000000">. Cuando su familia se mudó con su padre en 1956, el joven Jansons ingresó al </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Conservatorio_de_San_Petersburgo" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">Conservatorio de Leningrado</span></a><span style="color:#000000">, donde estudió piano y dirección coral, a pesar de que su padre le pidió que continuara tocando el violín. En 1969 continuó su preparación en </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Viena" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">Viena</span></a><span style="color:#000000"> con </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hans_Swarowski" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">Hans Swarowski</span></a><span style="color:#000000"> y en </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Salzburgo" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">Salzburgo</span></a><span style="color:#000000"> con </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Herbert_von_Karajan" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">Herbert von Karajan</span></a><span style="color:#000000">. Karajan había invitado a Jansons para ser su asistente en la </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_Filarm%C3%B3nica_de_Berl%C3%ADn" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">Orquesta Filarmónica de Berlín</span></a><span style="color:#000000">, pero las autoridades soviéticas impidieron que Jansons pudiera aceptar.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En 1973, Jansons fue nombrado director asociado de la Orquesta Filarmónica de Leningrado. En 1979, fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica de Oslo, con la que dirigió, grabó y viajó extensivamente. Jansons renunció a la Filarmónica en el 2000 después de varias disputas con la ciudad por la mala acústica de la sala de conciertos de Oslo.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En 1992, Jansons fue nombrado director invitado principal de la Orquesta Filarmónica de Londres y de la Orquesta Sinfónica de Londres, con quien grabó la Sexta Sinfonía de Mahler para la discográfica LSO.? En marzo de 1997, fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh. Su contrato inicial era de tres años, pero era renovable automáticamente con carácter anual. En junio de 2002 anunció que abandonaría la orquesta en 2004.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En 1996, Jansons estuvo a punto de morir sobre la tarima en Oslo a causa de un ataque cardíaco mientras dirigía las páginas finales de La bohème. Tras recuperarse en Suiza, cirujanos en Pittsburgh le colocaron un desfibrilador en el pecho para darle una pequeña descarga eléctrica en caso de fallo cardíaco. Su padre, Arv?ds Jansons, había muerto doce años antes por un ataque cardíaco mientras dirigía a la Hallé Orchestra.? Jansons declaró que sufría de jet lag, y esta fue una de las razones por las que dejó su posición en Estados Unidos.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En otoño de 2003 comenzó como director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera? como sucesor de Lorin Maazel y con un contrato inicial de diez semanas por temporada durante tres años.? En septiembre de 2006, Jansons extendió su contrato inicial a agosto de 2009. En julio de 2007, se amplió aún más su contrato hasta agosto de 2012. En abril de 2011 volvió a extender su contrato hasta agosto de 2015. Para junio de 2013 el contrato de Jansons era el más largo de la orquesta, pues duraba hasta agosto de 2018. Ha hecho una campaña para la construcción de una nueva sala de conciertos de la orquesta.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">A inicios de septiembre de 2004, Jansons también se convirtió simultáneamente en el sucesor de Riccardo Chailly como director principal de la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam, cargo que abandonó al final de la temporada 2014/2015.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En 2006, 2012 y 2016 dirigió el Concierto de Año Nuevo de Viena. También en enero de 2006 fue galardonado con el Premio Artista del Año del MIDEM en Cannes. En noviembre de 2017 recibió la medalla de oro de la Royal Philharmonic Society.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Falleció el 30 de noviembre de 2019 en su residencia de San Petersburgo, Rusia. Su muerte fue anunciada al día siguiente por la Filarmónica de Viena.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="color:#000000">Fuente: </span></strong><a href="https://elpais.com/" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">https://elpais.com/</span></a><span style="color:#000000"> y </span><a href="https://es.wikipedia.org/" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">https://es.wikipedia.org/</span></a></span></span></p>
titleJuventus Lyrica, “Ópera para todas las edades”
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short_descLa emblemática casa de Victoria Ocampo en Barrio Parque será sede actividades gratuitas y abiertas a toda la comunidad: chicos, adultos, cantantes en formación y artistas profesionales.
description<p style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/casa%20ocampo%20(1).jpg" /></p>
<p style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><em><span style="color:rgb(255, 0, 102)">JUVENTUS LYRICA TIRA LA “CASA” POR LA VENTANA</span></em></strong></span></span></p>
<p style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><em><span style="color:rgb(255, 0, 102)">Y CIERRA LA 20° TEMPORADA</span></em></strong></span></span></p>
<blockquote>
<p style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><strong><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>La emblemática casa de Victoria Ocampo en Barrio Parque será sede actividades gratuitas y abiertas a toda la comunidad: chicos, adultos, cantantes en formación y artistas profesionales.</em></span></span></strong></span></p>
</blockquote>
<p style="text-align: center;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><strong style="font-family:sans-serif,arial,verdana,trebuchet ms">ACTIVIDADES PARA TODO PÚBLICO</strong></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><strong><em>LA ÓPERA TAMBIÉN ES COSA DE CHICOS </em>Sábado 7 diciembre de 15 a 16</strong></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000">Invitamos a todos los pequeños valientes a animarse a cantar y descubrir el mundo de la ópera. Durante una hora los chicos podrán dar sus primeros pasos en el mundo del canto lírico y luego poner en práctica su enorme potencial. Actividad libre y gratuita. Recomendado a partir de los 8 años. Cupos limitados. Inscripción previa a través de </span><a href="http://bit.ly/33RDrTY" target="_blank"><span style="color:#000000">http://bit.ly/33RDrTY</span></a><span style="color:#000000"> hasta el martes 3 de diciembre, 18 h.</span></p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><strong><em>LA ÓPERA PARA “SIN VERGÜENZAS” </em>Sábado 7 de diciembre de 16.30 a 18.30</strong></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000">Formá parte de nuestro coro en el concierto de fin de año en Casa Victoria Ocampo. Durante dos horas podrás descubrir tu voz y entrenarla para cantar lo más bello de la ópera junto a nuestros cantantes en el recital de cierre de nuestra 20° temporada. Cupos limitados. Inscripción previa a través de </span><a href="http://bit.ly/2CZOFtE" target="_blank"><span style="color:#000000">http://bit.ly/2CZOFtE</span></a><span style="color:#000000"> hasta el martes 3 de diciembre, 18 h.</span></p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><strong><em>RECITAL DE FIN DE AÑO</em></strong></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><strong>Sábado 7 de diciembre a las 19</strong></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><em>Carmen, Rigoletto, Norma, La flauta mágica, La bohème, El murciélago, La traviata, Madama Butterfly </em>y muchas más sonarán en Casa Victoria Ocampo para celebrar y brindar por nuestra 20° temporada. Un recorrido musical por lo más destacado de la ópera, esas obras que los melómanos no pueden dejar de escuchar y que el nuevo público disfrutará descubrir. <em>La entrada es libre y gratuita, hasta completar la capacidad del lugar.</em></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><strong>No se harán reservas de entradas, es por orden de llegada hasta completar cupo. No hay brindis.</strong></span></p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"> </span><strong style="color:rgb(0, 0, 0)">ACTIVIDADES PARA CANTANTES PROFESIONALES</strong></p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><strong><em>CÓMO ABORDAR UN ROL DE ÓPERA: GUÍA PARA UN VIAJE DE ALTO RIESGO</em></strong></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><strong>Clínica a cargo del barítono Armando Noguera</strong></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><strong>Lunes 2 y martes 3 de diciembre de 10 a 13</strong></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000">Dirigida a cantantes líricos, la clínica dará respuesta a la compleja tarea de preparar un rol de ópera en su totalidad: desde aspectos vocales, de repertorio, de técnica de estudio y relajación, para llegar adecuadamente preparado al primer ensayo y explotar el proceso de gestación del personaje hasta su estreno. Cupos limitados. Inscripción únicamente a través de </span><a href="http://bit.ly/377sxeN" target="_blank"><span style="color:#000000">http://bit.ly/377sxeN</span></a><span style="color:#000000"> hasta el miércoles 27 de noviembre, 18 h. Los participantes activos deberán enviar un fragmento de audio o video para su preselección.</span></p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><strong>Todas las actividades se desarrollarán en Casa Victoria Ocampo</strong></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><strong>Rufino de Elizalde 2831, Palermo</strong></span></p>
short_descEl próximo jueves, 14 de noviembre, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín dirigido por Andrea Chinetti y Miguel Ángel Elías, estrena Macbeth, inspirada en la obra homónima de William Shakespeare, con coreografía y dirección de Alejandro Cervera.
description<p dir="ltr" style="text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/blog%204/ballet%20contemporaneo.jpg" style="height:392px; width:960px" /></p>
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<p dir="ltr" style="text-align: center;"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">El próximo jueves, 14 de noviembre, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín dirigido por Andrea Chinetti y Miguel Ángel Elías, estrena Macbeth, inspirada en la obra homónima de William Shakespeare, con coreografía y dirección de Alejandro Cervera.</span></span></span></strong></span></p>
</blockquote>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Por Carolina Lázzaro</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">“Este Macbeth tiene una historia que tiene que ver con la música: cuando se crea el grupo de danza contemporánea en el Teatro San Martín, Kive Staiff (director en ese momento) crea también el taller de Danza Contemporánea, que es un taller de formación para jóvenes. Y Ana María Stekelman, que dirigía la compañía y el taller, me invitó a dar clases de música para bailarines. Yo trabajé muchos años ahí, y siempre inventaba cosas distintas. Una de las cosas que empecé a trabajar era la idea de timbres. Yo les proponía a los bailarines que trajesen de sus casas elementos sonoros de la vida cotidiana; lo que quisieran. Entonces traían el consabido manojo de llaves, la consabida caja de fósforos, pero algunos trajeron cosas muy inspiradas. Había un mundo tímbrico que era interesantísimo. Y dije: vamos a buscar sobre esto una ejercitación más profunda, vamos a hacer la música para una obra. Se estaba haciendo Hamlet en esa época acá, en el teatro y dije: hagamos una obra de Shakespeare. Ahí apareció Macbeth ¿Por qué? Porque Macbeth tiene batallas, tiene escenas de misterio, como las escenas de las brujas, tiene escenas muy dramáticas, como el asesinato del rey Duncan, o más dramáticas, como el asesinato de Banquo. En fin, tiene una variedad de situaciones escénicas que, desde lo musical, los alumnos podían asociar bastante rápidamente. Así se armó un trabajito donde ellos musicalizaban una serie de escenas de Macbeth, con las llaves, con los fósforos, con los serruchos, con un balde, con un cable, con burbujas, uno tocaba un poco con un violín, también algunos textos, los textos de las brujas, con una especie de recitado rítmico… ¡Quedó fenómeno el trabajo! </span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Lo vio Ana Itelman, que me sugirió hacerlo con una compañía de danza, porque le pareció buenísimo. Pero el trabajo quedó ahí, desde aquel comentario de Ana, durante mucho tiempo, durmiendo. Hasta que en el 2016 Patricia Sabat, la directora del Ballet Contemporáneo de Tucumán, me pide una obra sobre el Bicentenario de la Independencia. Yo, la verdad, no tenía ganas de trabajar sobre este tema… Entonces le propuse hacer Macbeth; es un tema político, que tiene que ver con el poder, que no está alejado del pensamiento político... ¡Y a ella le encantó! Y me dio un gran espacio por el cual todavía estoy muy agradecido. Así surgió Macbeth, en esa primera versión con el Ballet de Tucumán, que es un grupo mucho más chico que el del San Martín, con una producción también mucho más tranquila que la que vamos a tener acá, con un escenario mucho más pequeño, pero la estructura de la obra, el pensamiento central de la obra, es el que se va a ver acá en el San Martín.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Es un estreno para Buenos Aires; van a trabajar todos los integrantes de la compañía, más cuatro percusionistas invitados, con música de Zypce, con escenografía de Laura Copertino, vestuario de Julio Suárez, iluminación de Omar Possemato y Paz Corinaldesi en asistencia de dirección.” </span><em>Alejandro Cervera.</em></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<hr />
<blockquote>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Funciones: martes 20 hs; jueves, sábados y domingos 15 hs. </span></span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sala Martín Coronado Teatro San Martín - Avda. Corrientes 1530</span></span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Platea $180. Pullman $140. Jueves $90.</span></span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Duración (aproximada): 75 minutos.</span></span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Espectáculo sugerido para mayores de 16 años.</span></span></span></span></strong></p>
</blockquote>
<hr />
<p><br />
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titleCon la emocionante gala homenaje a Montserrat Caballé abre la temporada de La Zarzuela de Madrid
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categorynoticia
short_descEl concierto estuvo presidido por el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, en una gala dirigida por el Maestro Óliver Díaz al frente de la orquesta titular del Teatro de la Zarzuela, la Orquesta de la Comunidad de Madrid.
description<p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/caballe%20(1).jpg" style="height:450px; width:800px" /></p>
<blockquote>
<p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">El concierto estuvo presidido por el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, en una gala dirigida por el Maestro Óliver Díaz al frente de la orquesta titular del Teatro de la Zarzuela, la Orquesta de la Comunidad de Madrid.</span></span></span></span></strong></p>
</blockquote>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Por Alicia Perris.</span></span></span></strong></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Como glosa la información del propio Teatro, </span><em>“Hace ahora casi un año, el 6 de octubre de 2018, el mundo de la cultura amanecía con la triste noticia del fallecimiento en Barcelona de Montserrat Caballé, sin lugar a dudas una de las grandes figuras de la lírica internacional de todos los tiempos. Dueña de una voz y una responsabilidad artística fuera de lo común, mujer humana y carismática, afable donde las haya y maestra e inspiración irremplazable para varias generaciones de extraordinarios cantantes, dejaba así un vacío imposible de salvar. </em></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Los intérpretes, que participaron de forma desinteresada en el concierto, son algunas de las voces más destacadas de nuestra lírica y todos ellos, siguiendo los pasos de Caballé, embajadores de la música española en el mundo”.</em></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>MONTSERRAT CABALLÉ Y EL TEATRO DE LA ZARZUELA EN NÚMEROS</strong></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">•Colaboró con el Teatro de la Zarzuela en 29 ocasiones a lo largo de casi 30 años; de 1964 a 1992.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">•Cantó en 24 títulos líricos y en 5 conciertos.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">•Actuó en 91 ocasiones, entre títulos líricos y conciertos (cuatro de ellas en producciones de La Zarzuela programadas fuera de Madrid: una en Gantes y tres en Sevilla).</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>PROGRAMA</strong></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>PRIMERA PARTE</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">El acto dio comienzo con unas palabras referidas a la querida y recordada soprano catalana, por parte del director del Teatro de La Zarzuela, Daniel Bianco igual que había hecho en la rueda de prensa, acompasada y tranquila, el día anterior, con la presencia del director musical, Oliver Díaz y la directora del INAEM, Amaya de Miguel, a sugerencia del Ministro Cultura en funciones. </span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">En el homenaje estuvo presente la familia de la artista, a la que se le dedicará un palco en el coliseo madrileño, igual que a Plácido Domingo y Terensa Berganza, que ya cuentan con uno.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Un escenario sobrio, con una foto de una Montserrat Caballé sonriente, una de sus características de personalidad al fondo y una butaca del teatro donde cada participante en el acto iba depositando una rosa blanca en recuerdo a la soprano. </span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">A continuación comenzó la Gala con el Preludio de La Torre del Oro</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Gerónimo Giménez (1852-1923). La orquesta bajo la dirección del maestro Díaz tuvo sus momentos, algunos más brillantes que otros. En todo caso, el director estableció un excelente vínculo de concertación con cada uno de los cantantes, que solo ofrecieron romanzas y actuaciones individuales por razón de tiempo y de ensayos.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">MARINA MONZÓ ofreció la Polonesa: «Me llaman la primorosa» de El barbero de Sevilla, con la que se lució sin fisuras. De G. Giménez y Manuel Nieto (1844-1915) Libreto de Guillermo Perrín y Vico y Miguel de Palacios.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">AIRAM HERNÁNDEZ defendió muy bien una partitura que le escuchamos muchísimas veces a Plácido Domingo, el tenor ahora cuestionado por su comportamiento privado con compañeras de actuación. Consultado sobre el tema en la rueda de prensa del viernes, Daniel Bianco expresó que respetaba las denuncias pero que se atenía a una máxima jurídica habitual, la de la presunción de inocencia. Domingo cantó en muchas ocasiones también con la diva y en el propio teatro madrileño. La Romanza «¡No puede ser! Esa mujer es buena» de La tabernera del puerto P. Sorozábal Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, dejó en buen lugar al tenor.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">VIRGINIA TOLA, elegante, con un vestido con el cuerpo bordado, cantó con soltura: «Como nací en la calle de la Paloma» de El barberillo de Lavapiés Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) Libreto de Luis Mariano de Larra. </span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">MARIOLA CANTARERO fue de las más aplaudidas de la velada, con la Romanza: «Yo quiero a un hombre con toda el alma» de El cabo primero Manuel Fernández Caballero (1835-1906) Libreto de Carlos Arniches y Celso Lucio.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">ANDEKA GORROTXATEGI puso uno de los dos toques vascos, en euskera de la función, con la sentida y potente«Mirentxu, barka nazazu» de Mirentxu</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Jesús Guridi (1886-1961) Libreto de Jesús María de Arozamena y Alfredo Echave. Andeka tiene un chorro de voz, como siempre.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">MARÍA BAYO, vestido rojo y marcando un cintura muy conservada, evocó los sones y ritmos caribeños con «¡Sí, yo soy Cecilia Valdés!» de Cecilia Valdés</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Gonzalo Roig (1890-1970). Libreto de Agustín Rodríguez y José Sánchez-Arcilla. La desarrolló con gusto y estilo en una actuación muy bonita.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">CELSO ALBELO, ya es un valor internacional de la marca España y seguro que corrió para llegar a tiempo a la actuación porque gira de una parte a otra del planeta. Como es habitual, su «Mujer de los negros ojos» de El huésped del Sevillano, de Jacinto Guerrero (1895-1951) Libreto de Juan Ignacio Luca de Tena y Enrique Reoyo, venció y convenció sin lugar a dudas.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">SABINA PUÉRTOLAS, siguió la estela de su compañero anterior con otra canción en euskera, tierna, dulce y afinada, la romanza: «Goizeko eguzki argiak» de Mirentxu, de J. Guridi. Con libreto de J. Mª de Arozamena y A. Echave</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">CARLOS CHAUSSON conquistó a un público entregado con su estilo, que recuerda al escénico de Arturo Fernández. Hizo honor a su apellido de origen francés, con una buena dicción española y francesa, una voz maravillosamente conservada, moreno y vestido a la perfección. Recibió una ovación, muy merecida. “Es un dandy…comme il faut”, como él mismo se definió en el</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">vals: «Caballero de Gracia me llaman» de La Gran Vía. De Federico Chueca (1846-1908) y Joaquín Valverde (1846-1910). Libro de Felipe Pérez y González.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Para los que tuvimos la precaución de volver a las retransmisiones la mañana siguiente del concierto, muchas, que emitieron la Gala,</span><span style="background-color:transparent"> </span><span style="background-color:transparent">en directo a través de Facebook, YouTube la página web del Teatro y Radio Clásica, en el intervalo Juan Marchán, periodista responsable de prensa del Teatro, se explayó a gusto entrevistando a algunos de los cantantes. </span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">En un modo distendido y ágil, nada acartonado, fresco, fueron pasando varios de ellos para recordar a la Caballé, que definieron como un referente para la historia de la lírica española e internacional.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Allí estuvieron con Marchán, María Bayo, Mariola Cantarero, Sabina Puértolas, que expresó que la conoció con el primer vinilo que tuvo, junto a Pilar Lorengar y otra gloria, la también soprano Victoria de los Ángeles. También fue entrevistado Carlos Chausson, que cantó con ella varias veces y recordó especialmente el Julio César que hizo con Caballé en el rol de Cleopatra en la Salle Pleyel de París.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Celso Albelo extendió los halagos en su intervención, al igual que Yolanda Auyanet, que cantaría después y Nancy Fabiola Herrera, que recordó que la primera vez que la vio actuar fue en un Andrea Chénier con Josep Carreras. </span></span></span></span></p>
<p><br />
</p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>SEGUNDA PARTE</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Dio comienzo con DAVID MENÉNDEZ con la romanza: «Luche la fe por el triunfo» de Luisa Fernanda, de F. Moreno Torroba Libreto de F. Romero y G. Fernández-Shaw. Suelto y expresivo.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">MAITE BEAUMONT continuó con el Tiempo de zapateado: «La tarántula é un bicho mu malo» de La Tempranica, de G. Giménez y libreto de de Julián Romea</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">JOSÉ LUIS SOLA estuvo esta vez muy acertado con «Por el humo se sabe» de Doña Francisquita Amadeo Vives (1871-1932) Libreto de F. Romero y G. Fernández-Shaw.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">PILAR JURADO, también compositora, con un vestido rojo muy sugerente, se explayó con el vals: «No sé qué siento aquí» de Château Margaux. De M. Fernández Caballero y libreto de José Jackson Veyán.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">JOSÉ BROS, fue muy vitoreado con su «De este apacible rincón de Madrid» de Luisa Fernanda, de F. Moreno Torroba. Libreto de F. Romero y G. Fernández-Shaw. Siempre es una apuesta segura Bros.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">NANCY FABIOLA HERRERA con la Canción: «Sierras de Granada» de La Tempranica de G. Giménez y Libreto de J. Romea, lució un vestido con capa roa y fue muy recompensada por el público. Ella siempre está “de Lope”, como decían en el Siglo de Oro español.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">RUBÉN AMORETTI, vestido y maquillado como para una representación, atildado y fino, dejó su «¡Cual rayo que aniquila…!» de María del Pilar de </span></span></span></span><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">G. Giménez, con libreto de Francisco Flores García y Gabriel Briones.</span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">YOLANDA AUYANET, dijo y cantó muy bien, enfundada en un traje muy chic negro con mantó. Su voz sonó dulce y acertada en «Pensando en el que la quiere» de El carro del Sol de José Serrano (1873-1941) con libreto de Maximiliano Thous.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">ISMAEL JORDI siempre conquista y está teniendo una carrera brillante en todas partes, pero le quedan muchísimas noches de éxito, muchas. Sonó muy ajustada su «¡Adiós Granada, Granada mía!» de Los emigrantes, Tomás Barrera (1870-1938) y Rafael Calleja (1870-1938) .Libreto de Pablo Cases.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">AINHOA ARTETA, desenvuelta y cálida como suele, lució mantón de Manila, que lució arropando el podio del director y cantó la canción: «De España vengo» de El niño judío Pablo Luna (1879-1942). Libreto de Antonio Paso y Enrique García Álvarez. Todo un clásico. Arteta forma parte siempre del panorama de las galas benéficas o humanitarias. Y esta, que según Daniel Bianco contó también con la colaboración de la SGAE (Sociedad General de Autores), lo merecía todo.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">NURIA ESPERT cerró el homenaje a Montserrat Caballé, haciendo referencia a su amistad con la soprano y a Terenci Moix, el talentoso y divertido escritor catalán, ya fallecido, que las presentó y facilitó su frecuentación. Terminó, muy emocionada, como la familia de la cantante desde su palco, con el recitado de “Todas las mañanitas” de Don Gil de Alcalá, las únicas palabras que leyó.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Como han hecho todos los organizadores y participantes en la Gala Homenaje, es de necesidad que incluya yo también mis propias vivencias y recuerdos de Caballé. La vi cantar en muchas ocasiones en España y en Buenos Aires (siempre con un repertorio enorme, variado, en varias lenguas, de Wagner a Bellini, sin escalas ni subterfugios), en el Teatro Colón, casi seguro que en los mismos años en que descubríamos en el Teatro San Martín, a Nuria Espert, componiendo una Yerma atlética y zigzagueante de Federico García Lorca, dirigida por Jorge Lavelli.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Recuerdo con claridad la función en el Colón, en la que Montserrat Caballé compuso una Manon, embarazada a término de su hija Montsita (siempre lo cuento…), presente en el homenaje en La Zarzuela y una ocasión en que, en el papel de Salomé, tuvo que bailar, “bailar”, no solo cantar, la Danza de los siete velos de la ópera homónima de Richard Strauss. Hubo apuestas. Que sí lo haría, que era impensable, que qué barbaridad, con ese vestido de tules multicolores a gajos. Lo hizo y lo consiguió. La Danza erótica y provocativa de la hijastra de Herodes le quedó genial. Y llovieron torrentes de aplausos y vivas. Y Motnserrat aquella vez, con ese desafío, hizo historia de nuevo.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Fueron épocas gloriosas. Alguien diría que porque todos entonces, estábamos vivos o éramos jóvenes. Algunos más que otros. La búsqueda del tiempo perdido Proustiano…Nuria, Caballé, Lavelli, el Colón de Buenos Aires, la ópera, el teatro, forman el reticulado denso y orgánico de mi propia historia personal. Sin ellos, mi vida hubiera sido otra, claro, más complicada aún y más oscura. Gracias a todos ellos. Well done!</span></span></span></span></p>
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description<p>Gestión de módulos en el Panel de Control</p>
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